200多场评审会后，龚宇决定拆掉爱奇艺的“中心”

拆解中心化：龚宇的200场评审会与爱奇艺的战略转身

一年内主持超过200场内容评审会，爱奇艺CEO龚宇在复盘时直言其沉重负担。他转述合作方调侃：“你们太累了，这简直是在抢制作公司的生意。”这句感慨，精准揭示了平台深度介入内容生产与评审的运营困境。

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自嘲背后，是一个结构性难题的浮现：当平台同时扮演分发渠道、评审裁判与生产主导者时，高度中心化的决策体系必然伴随效率损耗与创新阻滞。

龚宇将旧模式概括为“保姆式全包”。一端是围绕播放器的会员、广告与推荐系统，另一端则是海量的内部会议、项目评审与决策拍板。从版权采买到自制剧开发，关键决策权高度集中于平台，导致评审会议成为日常运营的标配，消耗着巨大的管理资源与判断力。

AI技术的成熟，成为打破这一平衡的关键杠杆。它将内容生产成本压缩至原先的几分之一，制作周期也大幅缩短。可以预见，未来涌入平台的创作者与作品规模将呈指数级增长。面对可能激增百倍的内容供给，依赖一个中心化团队通过数百场会议来决定项目生死，既不可行，也失去了效率意义。

基于此，龚宇正式公布了爱奇艺成立以来最具颠覆性的战略转型：系统性推进平台去中心化。

在新的架构设计中，平台正从“内容生产中心”后撤，转型为“连接创作者与用户的赋能层”。未来，更多内容将由创作者自主决策：选题方向、预算规模、艺术表达。作品完成后直接提交平台，接受用户与市场的即时检验，与之匹配的分账体系也将全面革新。平台的核心职能，将聚焦于提供AI工具、分发基础设施与公平的规则环境。

这一转变首先重构了机会分配机制。在传统高成本制作体系下，新人创作者极难获得主导项目的机会；而AI大幅降低了制作门槛，使得创作者能够以更可控的初始投入验证创意，并直接获取市场反馈。内容创作从而从“资源密集型博弈”，转向“人才驱动型参与”。

与去中心化战略协同推进的，是AI技术的深度整合。龚宇指出，本轮技术革命区别于电视或互联网时代，其特点是直接颠覆内容生产环节，而非从渠道改造开始。他引用“杰文斯悖论”类比：正如瓦特改良蒸汽机后煤炭总消耗量不降反升，AI提升影视制作效率后，行业整体规模不会萎缩，反而会因参与者与作品量的爆发而空前扩大。

在此进程中，平台的定位彻底转向“能力赋能者”。爱奇艺内部正在升级其专业影视制作平台“纳豆”，该平台整合了大模型、智能体工作流、数字资产库与自有IP资源，目标明确：在今年下半年，推动AI原生内容进入规模化商业应用阶段。

当然，AI并非万能解决方案。龚宇冷静指出一个现状：尽管技术已能生成高质量单帧画面，但具备完整叙事张力、能真正触动观众情感的作品依然稀缺。当前大量AI视频内容仍停留在视觉炫技层面，距离成熟的故事表达，尚有关键的“最后半公里”需要突破。

他观察到行业现存两类创作群体：一类是传统影视人，常受限于技术应用短板；另一类是新兴AI创作者，则易陷入技术展示，回避叙事难点，导致作品题材偏向科幻、玄幻等视觉导向类型。

真正的行业突破点，在于两者的深度融合。即，将经过验证的叙事智慧与前沿的AI生产能力结合，既精通故事内核，也娴熟驾驭新工具。过往许多AI作品沉迷于视觉奇观，但能令观众内心共鸣、情感涌动的故事，才是市场最终渴求的价值标的。

站在AI驱动的历史窗口，龚宇坦言其复杂心境：既有对当下行业挑战的清醒焦虑，也有对未来的战略兴奋。如果此次转型能成功探索出新路径，那么整个内容产业的容量与想象力，都将被重新定义。