莫言专访：AI时代，文学创作的核心价值与不可替代性

人工智能对文学创作的影响，始终是业界探讨的焦点。近期，中国作家莫言在伦敦的一次访谈中，再次阐述了他的核心见解：人工智能可能重塑诸多领域，但要完全替代作家的创造性工作，目前看来仍不现实。

莫言指出，作家真正的价值根基在于其不可替代的原创力。这种原创力意味着开拓全新的叙事疆域，塑造文学史上未曾有过的典型人物形象。这正是作家职业独特性的根本所在。

人工智能的创作源泉是什么？

莫言用了一个比喻：人工智能的“成长”依赖于历代作家海量作品的数据滋养。它能够在既有文本库中进行模式识别与重组，产出形式上新颖的内容。但这里存在一个关键循环：如果人类创作者停止了原创探索，人工智能的“进化”也将失去动力。恰恰是持续涌现的人类原创作品，为AI提供了迭代与学习的养料。

辅助工具与创作本体

莫言并未忽视人工智能的实用价值。他特别指出，作为一种高效工具，AI在文学翻译、影视工业化制作、内容策划等技术性环节将发挥日益重要的作用。然而，这些应用都属于“用”的层面。而那个被运用的“体”，即创作的本源与内核，依然牢牢根植于人类独有的生命体验与原创思维之中。这是无法动摇的根本区别。

此次访谈于牛津大学的一场文学对话活动间隙进行。莫言刚刚结束其阿根廷、巴西等国的拉美之行。谈及这段旅程，他深有感触：文学始终生长于现实的土壤。在拉美的街头，那些覆盖整面墙壁的、充满张力的彩色涂鸦，其本身就如同跃动的文学篇章。加西亚·马尔克斯笔下魔幻现实主义的独特气息，依然能在那些街巷的空气中被真切感知。

莫言同时提到，他此前探访狄更斯、莎士比亚等文学巨匠故居的经历。那些经典著作所承载的人文精神与艺术成就，历经时间冲刷，依然是全人类共有的珍贵遗产。这揭示了一个朴素的真理：阅读习惯需要倡导，更依赖于人与人之间的感染与带动。或许，我们都需要时常回归经典，从中重获那份跨越时代的思想力量与审美启示。