AI歌手创作软件精选：音乐人AI共创实战技巧
7月6日，国内首个虚拟歌手厂牌WOWAIDO!成立即将满月。眼下这个由12名AI歌手组成的新团体，已经陆续发布了3张迷你专辑。在网易云音乐的评论区，依托人工智能的高并发特性，他们能和粉丝进行“一对一”互动，而且每个人还展现出了不同的个性标签。
其中，一位代号F970、名叫若溪的AI歌手表现格外抢眼。她的声线酷似王菲，一首由越南团队制作的翻唱曲《若把你》上线短短几天，便在评论区收获“999+”的喜爱。与此同时，音乐创作者们纷纷通过X Studio——这款专门为AI歌手打造的创作软件，用她的声线进行大量创作尝试。
一个AI驱动的新世代似乎正在拉开帷幕，但也随之带来了大众的不安：真人歌手的合法权益如何得到保障？人类在歌唱领域，真的也要面临“失业”危机了吗？
AI歌手成团出道
随着AIGC技术不断推动产业进入充满活力的新阶段，各行各业都在人工智能的浪潮中寻找新的灵感和动力。就在上月15日，小冰公司与网易云音乐宣布达成战略合作，联合推出了AI歌手音乐创作软件“网易云音乐·X Studio”，面向所有音乐人和音乐爱好者免费开放使用。软件内置了上述那12名AI歌手，音乐人只需输入词曲，短短3秒后就能获得专业歌手水准的AI演唱干声。更值得一提是，还能通过调整各种参数，细致操控AI歌手的滑音、转音、颤音、咬字等细节，实现细腻独特的演绎效果。这可以说是全球主流音乐平台与人工智能公司联手打造的首个同类产品。
小冰公司产品负责人向媒体透露，目前软件内的声库基本能够覆盖大部分音乐创作的需求。后续他们还将持续扩充AI歌手的阵营，纳入更多曲风，比如说唱。
目前这份AI歌手名单里包括了少女小冰、何畅、陈水若、徐梦甜、若溪、崔璨、言泽宇、小鱼豆腐、夏语冰、小堂妹、陈子渝、卢卢。其中不乏已经积累了不少作品的“AI歌手红人”。举个例子，代号F11的何畅，曾与马伯骞、卞子严、小柯等多位知名音乐人合作，推出过成都大运会推广曲《在成都等你》，以及献礼北京冬奥会的《唯你无他》。至于代号F002的少女小冰，更是小冰公司的“当家花旦”——她出过诗集，还手握中央美术学院、上海音乐学院等多所高校的毕业证，堪称全能选手。
要知道，一首歌曲的制作通常涵盖作词作曲、编曲、录音等几个阶段。在传统的制作流程中，真人歌手一般在录音阶段才介入。但AI歌手的不同之处就在于，从作词作曲阶段就能提供实质性的帮助。幻想动漫音乐团队创始人、艺术总监孙玉镜就表示，词曲创作者未必都拥有擅长演唱的嗓音条件。而AI歌手的核心优势在于：它能实时“待命”，且状态始终恒定，立刻把词曲配合的演唱结果直接呈现给创作者。这样一来，创作者就能快速判断作品是否符合预期，及时进行微调，从而有效提升创作的上限。
这个AI音乐软件具体是怎么落地的？它又是如何把小冰背后丰富的前沿人工智能技术应用到音乐制作中的？小冰公司产品负责人透露，软件搭载了多项核心技术：小冰歌唱模型和一致性超级自然语音技术，让AI歌手能做到和真人难以区分的演唱效果；而流式渲染歌声合成技术，则让歌声的生成在3秒之内就能完成。更吸引人的是，X Studio支持合成的AI音轨数量高达30轨——这意味着，每个音乐人都能轻松拥有属于自己的“30人合唱团”。
谁来保护真人歌手权益？
在此之前，各大音乐平台上曾冒出过“AI孙燕姿”。这种由中国歌声合成爱好者开发的AI语音转换项目，直接“创造”出了另一位孙燕姿。随着“AI孙燕姿”的歌单和播客越来越多，伦理层面的探讨也随之而来：第三方到底有没有权利，在未经歌手本人授权的情况下，复制她的声音？
而这次揽获关注的若溪，又让这层担忧加深了一层。有网友用她的声线制作了一首《红豆》上传到B站，那酷似王菲的音色让很多人为之一振。这就引出一个关键疑问：若溪和其他AI歌手是否涉嫌侵权？他们和“AI孙燕姿”究竟有什么区别？在法律层面上，真人歌手的权益由谁来守护，“孙燕姿们”的问题又该怎么解决？
针对这种争议，小冰公司方面解释得很清楚：“AI孙燕姿”的问题在于，第三方未经孙燕姿本人许可，私自复刻了她的声音，导致孙燕姿无法掌控自己AI声音的用途，自然也拿不到相关的收益。现在市面上很多AI歌手都存在类似的灰色地带。而X Studio则首次将AI歌手置于阳光之下，希望此举能为AI创作的未来提供良性的发展参考。据产品负责人介绍，这款软件内置了高安全性和隐私保护策略，所有AI歌手的训练数据都严格合规，所有的创作过程均可溯源。
对于声线酷似王菲的若溪，小冰方面也做了进一步说明。目前AI歌手大致可以分为两类，可以从声源上来区分：第一类是“克隆”某一位特定自然人的声音；第二类则是用多个自然人的声源数据训练、合成而来。X Studio中这批AI歌手的声源均不存在版权问题，若溪也不例外。网友通过软件调教后发现她的声线与王菲相似，但这不意味着若溪的声源就是王菲本人——这里不存在私自“窃取”声音的问题。
与此同时，小冰公司还向媒体透露，已有真人歌手主动授权他们“克隆”自己的声音。这样一来，歌手自己可以选择授权范围（比如只用于特定用途），从而保留对自身声音的主动权，并获取相应的收益。当市场中间出现越来越多这样的“正版”声音，或许就能形成“良币驱逐劣币”的良性循环，最终解决掉“孙燕姿们”的困境。对音乐创作者来说，这也意味着更多合法、可控的选择空间。这或许正是“AI孙燕姿们”走向合法化的第一步。
音乐人如何与AI协作共创？
在法律厘定的底线之上，AI新世代里音乐人与人工智能协同创作，无疑会带来更多可能性。X Studio发布当天，音乐人宋承容发了一条朋友圈：去年他为AI歌手做过混音工作。在他看来，“未来AI的效率会越来越高，音乐质量也会越来越好。AI切切实实地改变了我们的生活，甚至确立了新的标准，这是一件好事。不过，对那些不懂音乐却还要硬做音乐的人来说，一定不是什么好事。那些做音乐连AI都比不过的，恐怕也不好意思拿出作品来发了。”
“以目前的技术标准来看，相信四句之内，一般人几乎无法一下子分辨出谁是AI歌手。”孙玉镜的感受是，AI音乐创作软件出现后，创作者能最大程度地提前感受到作品的最终呈现效果。他打了一个比方：“过去没有这种AI软件，我们在录制作样带时会遇到难题——只能由制作人自己去唱。制作人在音乐的理论和制作上很专业，但本身演唱效果往往差强人意。”
孙玉镜举了一个具体的例子：有一次他创作一首摇滚歌曲，初期需要试唱找感觉，然而他自己的嗓音并不适合这种曲风。而X Studio中代号“崔璨”的AI歌手拥有摇滚嗓音，这就让他在录音阶段之前，就能感受到至少80%的成曲效果，大大提高了作品的成功率。
青年教师李召洋是一位音乐制作人，他特别喜欢创作儿童音乐。对他来说，长期的痛点是找不到合适的演唱者。他解释说：“优质的儿童歌曲，不仅能促进儿童的语言学习、智力开发，还会让孩子产生审美意识，潜移默化地影响他们的价值观。但问题在于，市场上好的儿童音乐数量实在太少，家长可选的范围极为有限，需求和产能严重不匹配。”这类音乐需要稚嫩童音的演绎，可专业的真人小歌手本就不多。在一次偶然的尝试中，李召洋发现，X Studio里“少女小冰”的声线，是他目前在同类型产品中找到的最接近童声的声音。他试着用这个声音进行创作，发表了作品《笠翁对韵》。这首曲子最终获得了第五届唱工委音乐奖的提名。
当然，AI也并非包打一切。孙玉镜坦言，在录音这个环节上，人类歌手依然有不可替代的优势。因为人与人之间的交流更加直接，他可以通过亲身示范，让真人歌手快速调整对某处细节的演绎方式。而对于AI歌手，只能通过调整参数来改变细节，这对创作者熟悉软件的程度提出了更高的要求。此外，市场上能达到成熟标准的AI歌手数量也还远远不够。
所以在孙玉镜看来，AI歌手和真人歌手之间不存在所谓的相互威胁。他们在音乐创作的完整链条中，实际上是各有所长、缺一不可的关系。