爆款剧《唐诡》主创发问：真人能演的剧，为什么让AI假人演？

AI表演的边界：算法能否触及影视创作的情感内核？

近期，爱奇艺世界大会上的一场讨论引发了行业深度思考。长信传媒董事长、热播剧《唐朝诡事录》的核心创作者郭靖宇，提出了一个本质性问题：“真人演员能够完美诠释的剧目，为何要依赖AI生成虚拟角色来演绎？”这一提问看似直白，却精准揭示了影视行业面对人工智能技术冲击时，普遍存在的价值审视与战略困惑。

郭靖宇指出了一个关键现状：当前对AI生成内容的评估，大多局限于“仿真度高低”与“视觉美观度”。这些虽是基础指标，却远非评判影视作品艺术价值的核心维度。他以现象级动画《哪吒之魔童降世》为例：主角哪吒的初始形象设计，或许并不符合传统审美标准，甚至带有刻意的不完美。然而，影片之所以成功，在于角色灵魂的深度塑造与故事的情感冲击力，让观众产生了强烈共鸣。技术层面的“逼真模拟”与艺术层面的“生命灌注”之间，横亘着一条名为“人性化情感连接”的鸿沟。

那么，AI技术目前难以突破的创作禁区究竟在何处？郭靖宇的分析指出，那些依赖浓厚生活气息、复杂人性刻画与细腻生活肌理的戏份，正是AI的薄弱环节。这为从业者提供了明确的战略启示：无需对技术迭代产生过度焦虑。行业的价值高地正在发生明确迁移。未来，能够将独特创意高效落地的专业人才——如顶尖美术指导、造型设计师与剪辑师——将变得更为稀缺。而产业金字塔的顶端，必然属于具备原创IP孵化能力的核心编剧。他们才是驱动内容产业持续进化的核心引擎。一个清晰的行业趋势正在形成：AI工具越是普及，真正具备情感深度与人性洞察的原创故事，其市场价值就越是凸显。

记者｜刘佳

编辑｜钉钉