用AI“合成”演员，爱奇艺的新故事翻车了
被“复制”的明星
今年三月，在影视行业年度战略会议上，龚宇首次提出“媒体112定律”。该定律的核心预测是：AI技术将使单内容生产成本下降一个数量级，同时驱动创作者与作品数量分别增长至少一个和两个数量级。
为具体阐释这一愿景，龚宇在后续的世界大会上进一步推演：通过AI技术赋能，演员的年拍摄量有望从2部提升至4部。他曾在采访中解释其底层逻辑：AI影视制作将显著降低表演工作的强度。传统剧集拍摄周期长达数月，未来或可压缩至数周，由演员的数字分身承担大量工作。他认为，这或许是说服一线艺人开放肖像权、进行合规数字化开发的关键切入点。
会议期间，龚宇不仅抛出引发行业讨论的“非遗论”，更正式宣布爱奇艺AI艺人平台“纳逗Pro”已获得超百位艺人的入驻意向。陈哲远、丞磊、曾舜晞等艺人已完成数字资产入库，平台将开放相关的AI技术授权合作。
这一系列高调举措，明确传递出爱奇艺旨在确立其在AI影视赛道的领先地位。
然而，市场反馈却迅速转向负面。“AI奇艺”、“让AI自己开会员”等用户调侃广泛传播。更严峻的是，一场艺人“辟谣风暴”随即袭来。张若昀、于和伟、王楚然、李一桐等多位艺人的工作室接连发布声明，明确否认签署过任何AI授权协议。
这场风波，彻底揭示了互联网平台与演艺行业之间存在的深层信任壁垒。平台视角中，这或许是一次旨在提升效率的技术合作接洽；但在艺人及团队看来，这无异于一份权责模糊的“数字身份契约”。面对AI算法的“黑箱”，没有艺人愿意在所有权与使用权界定不清的情况下，轻易交出自身的生物识别特征。
突如其来的舆论危机迫使爱奇艺紧急回应，澄清入驻“纳逗Pro”仅代表合作意向，任何具体项目的AI化应用，都必须经由独立的商务谈判与授权流程，试图将此事拉回常规商业合作的框架。
回顾龚宇的公开表态，他对影视AI化持有显著乐观态度。他曾预测，最早在今年夏季，市场就可能出现完全由AI生成的高热度长片。尽管他认为技术瓶颈已基本突破，但也承认行业将面临挑战，并为此公开招募过兼具AI技术与艺术创作能力的复合型人才。
由此可见，从短剧到长视频，AI的渗透趋势或许难以阻挡。但市场的激烈反应表明：爱奇艺此次的AI叙事，在节奏把控上显得过于激进。
AI短剧狂奔与“数字分身”乱象
AI影视并非概念空想。过去两年，在短剧这一垂直赛道，低成本的AI制作已陷入激烈竞争。
行业数据显示，截至2026年2月底，在播AI剧集总量已激增至12.78万部，达到2025年全年总量的两倍。预计2026年，AI漫剧及含AI仿真人短剧的用户规模，将从约1.2亿大幅增长至2.8亿。
规模暴涨的背后，是AI技术将单分钟制作成本压缩至极限，使得原本资本密集的领域变得高度可及。这种快速、批量的内容生产方式，不可避免地对传统长视频构成了冲击。
然而，技术的野蛮生长，往往伴随规则的缺失。
今年3月，红果短剧平台上的AI短剧《桃花簪》被指控涉嫌“盗用面容”。有博主发文指出，其个人形象在未经授权的情况下被AI生成，并在剧中饰演贪财好色的反派角色。同日，另一位商业模特也发起维权，指控同一剧组擅自使用了其肖像。
此外，明星形象在AI短剧中遭盗用的情况更为普遍。易烊千玺、杨紫、迪丽热巴等众多艺人，都曾因AI短剧“换脸”而发布维权声明。在已判决的相关案例中，法院已有明确认定：制作方未经许可使用深度合成技术生成与演员高度相似的形象，构成肖像权侵权；播出平台若未履行合理审查义务，亦需承担相应责任。
即便抛开侵权问题，对于节奏快、体量轻的短剧，适度利用AI实现降本增效或许可行。但对于爱奇艺这类长视频平台，AI的应用面临更复杂的挑战。
如《庆余年》《狂飙》这类头部剧集，其核心价值源于精良的剧本、专业的表演以及细腻的情感表达。若为单纯“降本”而在长剧中使用AI分身替代真人演员，很可能丧失艺术创作中最关键、唯有真人才能传递的情感张力与即兴火花。
从平台布局看，或许技术与基础设施已准备就绪，但市场接受度仍是关键变量。试想，当高品质长剧也沦为流水线上千篇一律的AI仿真产品，观众的观看体验必将受损。此外，短剧行业的爆发本为大量演员、编剧创造了就业机会，而AI的大规模应用，正在加剧从业者的失业焦虑。若数字演员被广泛采用，行业新人的成长空间将被大幅挤压，长远来看，这对影视产业的生态多样性构成威胁。
今年3月，一部名为《霍去病》的AI短剧引发争议，“3人48小时做出5亿播放量”的话题登上热搜。尽管导演后续澄清团队规模不止3人，但此类案例无疑放大了行业的普遍忧虑。AI在降低制作门槛的同时，确实带来了真实的就业冲击。
AI时代已然来临。但在多重压力之下，如何应用这项技术、其边界究竟何在，仍需整个行业进行审慎的探索与界定。
寻求突围的爱奇艺与它的新叙事
爱奇艺此次的舆论风波，其伏笔早已埋藏在持续下行的股价与财报数据中。
作为2018年登陆纳斯达克的头部平台，其股价曾触及46美元的高位。然而，上市八年来股价持续走低，今年3月一度跌至1.18美元，截至21日收盘也仅报收于每股1.4美元左右。相较历史高点，股价跌幅超过97%，市值蒸发逾300亿美元。
资本市场的低迷，直接反映了其业绩压力。
2025财年，公司总营收为272.9亿元，同比下降7%，这是继2024年后营收连续第二年下滑。更关键的是，净利润由盈转亏，从2024年盈利7.64亿元转为亏损2.06亿元。核心业务线同样承压：会员服务收入同比下降约5%，在线广告收入同比下降约9%。
此外，这家行业龙头的自由现金流已连续两年收缩，从2023年的超33亿元，下降至2024年的约20亿元，2025年这一数字已不足千万元。
2026年3月底，爱奇艺向港交所递交上市申请，并宣布了最高1亿美元的股票回购计划，意图提振市场信心。然而，赴港二次上市普遍被市场解读为应对困境的举措，核心目标在于通过融资补充现金流。
显然，面临资金压力的爱奇艺，亟需一个能够打动资本市场的新故事。而2026年世界大会上高调发布的AI战略，正是这个新叙事的主线。
事实上，面对短剧的冲击，长视频平台的反击早已开始。今年初，爱奇艺、抖音、优酷、腾讯等平台密集推出短剧激励政策，争夺优质内容方，试图在短剧赛道建立自身壁垒。在此竞争态势下，长视频平台希望通过AI实现降本增效、布局短剧与AIGC赛道，本是合理的商业策略。
爱奇艺的初衷，或许是想在行业竞争中率先破局，用AI叙事包装出一个具有吸引力的资本新篇章。但在急于求变的过程中，它似乎忽略了产业生态的长期健康，也低估了公众与从业者可能产生的本能抵触。
艺人的集体回避与舆论的瞬间反弹恰恰说明，长视频行业面临的真正命题，并非是否使用AI，而是如何有节制地运用它，才能在提升效率的同时，不损害内容最本质的质感。其中的平衡之道，远比一句口号复杂。
归根结底，影视作品的魅力，在于承载了人类那些无法被标准化的情感与创造性表达，而非技术的简单叠加。如果平台只专注于“复制”演员的相貌，试图将鲜活的表演转化为冰冷的数字资产，却丢失了内容最核心的“灵魂”，那么最终可能被观众远离的，将是平台自身。
观众始终愿意为真挚的情感和独特的艺术时刻付费，但未必会为一套批量化生产的算法模型续费会员。