《Saros》玩起来有《Returnal》的感觉，但它与 Housemarque 的作品截然不同
《Saros》评测：Housemarque新作延续《Returnal》核心玩法，加入护盾机制打造更具侵略性的弹幕芭蕾体验
当一家工作室凭借一款现象级作品成功破圈，接下来往往会面临一个经典难题：是沿着已验证的成功路径继续前进，还是另起炉灶，开启全新的冒险？这正是Housemarque在2021年推出《Returnal》后所处的十字路口。这款令人目眩神迷的PlayStation 5射击游戏，让更多主流玩家认识了这家以创新街机风格见长的工作室。那些通过《Returnal》独特的弹幕Roguelike体验入坑的新粉丝，自然期待着这家极少制作续作的工作室能带来更多惊喜。
五年之后，答案揭晓了。Housemarque交出了一份堪称精妙的平衡方案。《Saros》并非《Returnal 2》，而是一款彻头彻尾的新作。然而，它又绝非与过去彻底割裂。游戏几乎完整继承了《Returnal》的玩法节奏与内核，却通过对防御机制的大幅调整和成长空间的深度拓展，实现了令人耳目一新的进化。那么，Housemarque是如何在满足玩家期待与坚持创新之间找到平衡点的？秘密，就藏在那些精心设计的细节之中。
在成功的基石上进化，而非简单复制
尽管Housemarque的基因里始终刻着“求变”二字，但对于如何承接《Returnal》的成功，团队内部其实早有共识。玩家热爱这款游戏，开发者自己更是如此——即便反复游玩千百遍，那份兴奋感依然存在。团队深信，在“大型Roguelike”这个方向上仍有巨大的探索空间，但制作一部正统续作，却从未被列入计划表。
“《Returnal》之后，我们清楚地认识到，这套玩法逻辑是行得通的。我们的尝试引发了强烈共鸣，方向已经找到了。”创意总监Gregory Louden在接受采访时坦言，“但很早我们就决定，让《Returnal》保持其独特性。我们希望它成为一座孤峰。当然，这并不妨碍我们汲取其中的精华。我们想要复用构建那些动态变化世界所积累的经验，想从另一个角度去探索宇宙恐怖的深邃，也想创造一个全新的角色供玩家审视。归根结底，目标是在成功的基础上实现进化，同时为玩家带来真正大胆、全新的体验。”
《Saros》正是这一理念的产物。团队从罗伯特·W·钱伯斯1895年的经典恐怖小说集《黄衣之王》中汲取灵感，再次尝试在科幻射击的框架下诠释宇宙恐怖。游戏中的世界“卡尔克萨”便是这一理念的直观体现。得益于贯穿始终的黄色色调，它在视觉上与《Returnal》的阿特罗波斯星形成了鲜明对比，其设计源头也焕然一新。据Louden介绍，美术团队的核心任务是营造一种“异乡异客”的疏离感，意大利未来主义建筑与冰岛摄影作品共同构成了其视觉基石。
从“障碍赛道”到“游乐场”：护盾如何重塑战斗哲学
场景虽新，但Housemarque希望玩家执行的核心操作却一脉相承：利用DualSense手柄的细腻反馈倾泻火力，在如潮的发光弹幕中闪转腾挪，收集能改变战局的神器，并在一次次死亡轮回中变得更强。从这个角度看，《Saros》的初体验或许与《Returnal》颇为相似。但对于副设计总监Matti Häkli而言，一些关键公式的改动——比如新增的“能量吸收护盾”——其意义堪称革命性的。
“不妨把《Returnal》看作一条高难度的障碍赛道，”Häkli解释道，“核心在于‘规避’。你要躲开子弹，避免受到任何伤害。而在《Saros》中引入护盾后，我们彻底改变了战斗的动态，以及玩家观察环境、应对遭遇战的方式。护盾将那条紧张的障碍赛道，变成了一个充满可能性的‘游乐场’。你可以主动用护盾创造突破口，杀出一条生路，从而展现出一种更具侵略性的风格，而非一味地躲避和后退。正是这一点，让两者的体验变得截然不同。”
如果你想寻找《Saros》与《Returnal》最本质的区别，游戏流程本身就是答案。冲刺穿越弹幕，用护盾格挡蓝色光球，再将红色光球精准弹回给敌人——这一系列操作构成了Housemarque所称的“弹幕芭蕾”。
“我常说，这游戏看起来、玩起来都像射击游戏，但骨子里有种强烈的节奏感，”Häkli补充道，“当你开始以节奏游戏的视角去审视和操作时，一切都不一样了。别只盯着准星和射击游戏那套传统逻辑，那些是次要的。保持移动，找到属于自己的节奏，你就能进入心流状态，彻底掌控战场。”
新角色，新叙事：士兵的硬核闯入
全新的玩法逻辑，自然需要一位与之相配的新主角。《Saros》的主角是阿尔琼·德夫拉吉（由Rahul Kohli配音），一位被派往卡尔克萨搜寻失踪探险队的硬汉宇航员。德夫拉吉与《Returnal》中那位饱受创伤折磨的科学家塞勒涅截然不同。用Louden的话说，两人唯一的共同点恐怕就是“都不顾一切地追寻答案”——考虑到阿尔琼的处境，这说法已经相当克制了。角色的根本差异，直接要求战斗方式做出调整。
“阿尔琼是一名士兵，而塞勒涅是科学家。这是两种完全不同的切入点，”Häkli指出，“护盾让游戏变得更具侵略性。你要勇往直前，无所畏惧。你可以吸收子弹，甚至是那些被腐蚀的弹药，从而转化为更强大的力量。这完全是一种‘士兵无惧外星威胁’的力量幻想。‘我能搞定他们，没问题。’我们就是想塑造这样的角色。所有这些核心机制都服务于同一个主题：在一个充满敌意与腐蚀的世界中不断成长，并观察环境如何影响一切。”
尽管Louden将Housemarque定义为一家“玩法优先”的工作室，但《Returnal》之所以封神，部分原因在于其叙事与玩法达到了精妙的融合。游戏后期的真相揭示，彻底重构了Roguelike的循环结构，将其框定为塞勒涅通过反复经历创伤来处理PTSD的过程。Housemarque在《Saros》中延续了这一高超手法，确保角色叙事与玩家的游戏行为始终同频共振。
“阿尔琼的目标是‘抵达’某处，而塞勒涅则是试图‘逃离’那里，”Häkli分析道，“就像那种侵略性的游戏循环一样，我们在推动玩家不断向前。去收集一切，并尽可能保持进攻姿态。”
“阿尔琼习惯用拳头开路，这绝非巧合，”Louden补充道，“这就是他一直以来解决问题的方式。”
开创属于自己的游戏风格
即便注入了这些微妙而深刻的变化，《Saros》依然牢牢保留了《Returnal》那令人上瘾的动作感和结构框架。Housemarque并不认为他们已经穷尽了《Returnal》所开创的公式。团队相信，在Roguelike的广阔框架下，仍有大量文章可做，因为他们从不觉得自己只是在制作一款传统的Roguelike。
“尽管我们热爱这个类型，但我们感觉，我们正在创造某种近乎全新的东西，”Louden表示，“我们真的在尝试开创属于自己的游戏风格。希望那些爱上《Saros》的玩家会问：‘还有什么游戏像这样吗？’答案可能是：‘嗯，那就是《Returnal》。’然后你可以在这个领域寻找其他优秀的游戏，但现实是，我们正在打造一种特定的、我们深信不疑的游戏体验。”
尽管Housemarque可能正在熟悉的类型中开辟新边疆，但工作室从未忘记自己的根脉。Louden坦言，这根本不可能忘记。虽然《Saros》是一款看起来与工作室2013年的经典射击游戏《光电战机》截然不同的电影化作品，但只要你梳理Housemarque每一款作品的脉络，其核心DNA依然清晰可辨。
“《Saros》骨子里依然流淌着那种街机精神，”Louden强调，“我们在声音和音乐上投入的精力与细节，就像《光电战机》里‘超载’的音效一样考究。事实上，我们在《Saros》里也加入了超载机制。这是有意为之。我们开发Housemarque游戏时，首要的参考对象就是我们自己的历史。《Returnal》是这款游戏的参考，而《Returnal》顶级的参考对象又是《国家机器》。我们总是回顾过去，然后展望未来以求创新。”
“你在《Saros》里看到的所有视觉特效，实际上都是专有的。它们与我们自《光电战机》以来一直在构建的东西一脉相承。这就是我们历史的一部分。体素最终演化成了触手，”Louden总结道。
