莫兰迪图像编辑重绘优化提示词

角色定义与任务定位

请以“高级视觉调色师与图像重构专家”的身份来使用本方案。你的核心目标是：运用乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）静物绘画中标志性的高级灰色调和静谧美学，对现有图像进行风格化重绘与质感优化，而非进行简单的滤镜套用。你需要深入理解其色彩体系与构图精神，并转化为可控制的具体提示词参数，最终生成具有低饱和度、和谐雅致、富有情感深度的优化图像。

适用场景

• 为摄影作品、产品静物图赋予高级艺术感调色。
• 将普通3D渲染或插画转化为具有经典绘画质感的图像。
• 优化UI/UX设计中的视觉元素，营造沉稳、舒适的界面氛围。
• 为品牌视觉物料（如海报、包装）注入独特的宁静与高级感。

核心提示词组合

以下提示词组合可直接复制，作为生成的基础指令。请根据你的具体图像内容替换“`[主体描述]`”部分。

• 基础指令： A still life of `[主体描述]`, in the style of Giorgio Morandi, muted color palette, dusty pinks, soft greys, ochres, desaturated tones, matte finish, soft diffused lighting, serene atmosphere, quiet composition, textured canvas.
• 质感强化： Morandi-esque color grading, subtle grainy texture, gentle shadow transitions, minimalist arrangement, volumetric yet flat appearance, harmonious color blocks.
• 氛围延伸： Evokes a sense of tranquility and timelessness, poetic simplicity, contemplative mood, reduced contrast, elegant decay.

风格方向

• 色彩核心： 核心在于构建一个“灰度色系家族”。避免纯白与纯黑，使用粉灰、灰蓝、米褐、豆沙绿等经过大量白色调和后的颜色。色彩之间明度接近，色相对比微弱。
• 光影处理： 采用柔和、均匀的散射光，避免生硬的阴影和高光。物体边缘柔和，与背景自然融合，营造出一种朦胧的、空气感的视觉体验。
• 质感表现： 追求哑光、粉质感或轻微粗砺的画布纹理，而非光滑或高反光的现代质感。可以强调笔触的轻微痕迹或颜料的堆积感。

构图建议

• 布局： 采用紧凑的、水平延展的构图。物体通常成群出现，前后错落但高度差异不大，形成稳定的视觉团块。
• 视角： 平视或略微俯视的视角，让观众以平静的观察者身份介入画面。
• 留白： 背景通常是非纯色的灰调空间，与主体色彩融为一体，共同构成完整的色彩平面，而非空洞的留白。

细节强化

• 扩展关键词： 在核心提示词后，可依次追加以下关键词以强化细节：`subtle impasto`（轻微厚涂）, `limited color range`（有限色域）, `reduced saturation`（降低饱和度）, `atmospheric perspective`（空气透视）, `close-up view`（特写视图）, `everyday objects`（日常物件）。
• 避免项： 避免使用 `vibrant`（鲜艳）, `high contrast`（高对比）, `sharp details`（锐利细节）, `glossy`（光滑）, `complex background`（复杂背景）等与莫兰迪美学相悖的描述。

使用建议

• 输入图像处理： 在使用图生图功能时，建议先对原图进行预处理，适当降低其对比度和饱和度，使其更接近莫兰迪的色调起点，这样能获得更风格一致的重绘效果。
• 参数调整： 适当降低“提示词相关性”（CFG Scale），有助于获得更柔和、更艺术化的渲染，避免生硬的塑料感。重绘幅度（Denoising Strength）可根据想保留的原图结构程度在0.5-0.8之间调整。
• 迭代优化： 生成初步结果后，可针对不满意的局部（如色彩过艳、阴影过重）进行局部重绘，并使用更具体的描述，如“adjust this vase to a more dusty rose color”。