横店短剧行业现状：停工降薪与就业冲击深度解析
钱从何来呢？
横店冷清了
没活了。
复工一个多月，短剧导演李韵铭的通告单依旧一片空白。项目邀约不是没有，但条件变得苛刻起来：要求4天拍完3部剧，每部30集，而导演的日薪却被压到了1500到2000元。要求高了，价格却大幅跳水，李韵铭掂量了一下工作强度和不可控的时长，一个没敢接，全推了。
转机出现在3月初。一个曾经合作过的团队找上门，预算同样吃紧。但看在是老家项目，加上过往的交情，李韵铭主动把报价降了20%，才拿下了这单。对方没多说什么，唯一的要求是：赶紧拍完。
这似乎是当下业内的普遍规则。过去选演员时讲究的“熟人友情价”，如今也落到了导演自己头上。
这是一部东北背景的年代短剧。3月末，李韵铭赶到沈阳。男主角是从制片方递来的资料里挑的，标准简单——颜值最高。女主角则用了以前合作过的本地演员，图个“能靠点谱”。毕竟，剧组预算已经紧绷到容不下任何意外了。
落差感扑面而来。去年春节后，李韵铭一个月能接到5个拍摄需求，资方张口闭口都是“做精品”。而今年，一切围绕的核心只剩下两个字：省钱。
这种“省”是全方位的。它不仅削减了李韵铭的薪资，甚至剥夺了他对现场节奏的部分控制权。当天要不要拍到超过12点，都得和制片人商量。原因很简单：一旦跨过零点，就得准备夜宵。而为了这顿夜宵，制片人甚至得盘算吃什么菜更划算。
对预算的严防死守，像藤蔓一样缠绕着每一处细节。就连群演的开销也要精打细算。李韵铭不得不打破常规拍摄顺序，把所有涉及群演的镜头集中提前抢拍完。否则，群演一旦超时，每人10块的加时费累积起来，也是一笔不小的额外开支。
按照常规，这个体量的剧本应该拍6天。但制片人要求5天内完成。那5天，剧组工作人员每天只能睡两小时。4月5日，项目如期杀青。同月，李韵铭又接到两个短剧邀约，结果却是一个项目解散，一个无限延期。他的通告单，再次回归空白。
已经变成“竖店”的横店，春节后也肉眼可见地冷清下来。
3月3日，短剧演员吴维斌回到横店，感受到的是一片荒凉。以往隔条街就能撞见一个剧组的盛况不复存在，整个景区可能只剩一两个组还在拍摄。他点开朋友圈和通告群，消息也寥寥无几，“以前基本上每隔几分钟就要看一下，现在一天看一次就够了。”他问过熟悉的副导和经纪人，答复大多是“15号之后会开”，但最终都杳无音信，项目不是取消就是推迟。至于那些还在发通告的，多是素未谋面的“陌生”团队，吴维斌尝试报过一些，但都没中。
熟人社会的逻辑似乎失效了。吴维斌身边一位演员朋友重新开始跑组，回来告诉他，现在跑组，屋里挤满了人，所有人都在抢同一个活儿。
许多没戏拍的演员和工作人员选择了离开。吴维斌发现横店很多房子空了，大家都在转让，反倒是网吧人满为患。那些本该在片场碰头的人，如今在游戏服务器里相遇。有位统筹朋友甚至在同一个游戏服务区里，看见了某部爆款剧的男女主角，“因为大家都没戏拍了。”吴维斌说。
整个3月，吴维斌只出了5天工。他把片酬从之前最高的1500一天，降到了800块，才在横店演员工会报上一个“皇上”的角色，又从长期合作的导演手里拿下一个“县令”，勉强挣出了4月的房租。
大部分时间，吴维斌就躺在出租屋里，无所事事。他只能在朋友圈里寻找机会：“明天空，有需要串戏救场的可以喊。”同样没活的朋友们聚在一起吃饭，聊的也都是糟心事：有人打算离开横店去北京上班，有人自己拍段子想做自媒体，甚至有人想去考登山导游证。“大家都像霜打的茄子。”吴维斌说。
就连剧组收工后的闲聊，话题也变成了“近况分享”。在吴维斌演皇上的那个组里，一位有过爆款作品的男主角告诉他，以前一天能接到10个本子随意挑，现在因为项目少了，一周只有2个本能看。
这已经算好的了。吴维斌从同行那里得知，西安和郑州的情况比横店更糟，“大部分处于全面停工的状态。”
暂停的，狂飙的
冲击来得突然，却又不算意外。
承制公司丰行文化的CEO李涛曾分析，短剧刚兴起时，许多资方抱着“十部里博一部爆款就能大赚”的心态入场。毕竟，相比传统影视剧，短剧周期短、回报快，像一场风险可控的反赌。但随着行业追求精品化，成本攀升，内卷加剧，回报率也随之下降。
从去年开始，短剧导演白浪就发现，业余资方已经基本退场，“市场只剩红果、九州这些专业大平台。他们除了自制，也会找爆款承制方合作。”但眼下，一些平台的日子也不好过。白浪指出，“短剧的利润率越来越低，成本却卷上去了。22年底十来万就能拍一部，现在都得50万往上，想回本太难了。”
去年，白浪自己掏10万块拍了一部短剧。为了省钱，剧本自己写，戏自己导，6天拍完120分钟成片，又花了3个月自己做后期。他把剧投到红果平台，靠着平台的分账算法，勉强收回十几万，算是回本。但他有位朋友，投资五六十万拍了一部短剧，播放量过亿，最终只分到一万多。“坦白说，投资这个数去做真人短剧，血本无归的太多了。”
此前，一些短剧平台还为中小承制方提供“保底合作”——承制方从平台剧本库选本，双方共同出资制作，平台负责发行推广并分账。这曾是一道安全网。
然而，今年1月底，为防止中小承制方钻漏洞赚差价，红果取消了真人短剧的保底机制。这意味着拍摄投入的成本风险全部转移到了制作方身上。“现在红果上很多剧的片方属于自己掏钱做，取消保底，相当于对他们信心的击垮。”李韵铭说。
甚至一些筹备就绪的项目也因此戛然而止。年前，短剧演员高天接到一部大IP改编的超头项目邀约，原定2月开机。但到了2月中旬，开机通知迟迟未到，她知道，这部戏十有八九是黄了。
当真人短剧变成了一桩不确定赚钱的生意，资本果断按下了暂停键。他们的目光，转向了AI。
其实，自去年各类视频生成大模型出现，AI漫剧就迎来过一波爆发。但当时的作品常被诟病“不连贯”、“像假人”，剧情也略显沙雕。白浪那时也尝试过，发现连让主人公“从卧室走到客厅拿支笔”这种基本动作一致性都难以实现。
转折发生在今年2月。字节推出seedance2.0，能根据文字、图片或视频生成电影级短片。实测数据显示，生成15秒标准视频成本约15元，折合每秒1元。同月，红果发布新的漫剧激励政策，其中AI仿真人短剧的分成系数高达60。到了5月，虽然系数降至40，但AI仿真人剧仍是漫剧里分成最高的类型。
粗制滥造的AI漫剧正被精品化内容取代。加上成本显著低于真人短剧，又有平台政策扶持，资本就像当年看好短剧潜力一样，开始拥抱AI。
AI仿真人剧的热度空前。据DataEye研究院《2026年Q1AI剧及漫剧数据报告》，截至第一季度，抖音端原生在播的AI剧/漫剧约18万部，3月播放量较1月涨幅达137.7%。4月初，AI短剧《菩提临世真人AI版》甚至超过真人剧，登上红果平台热度榜第一。随后，红果短剧总榜前五中，也时常出现AI仿真人剧的身影。
AI短剧一路狂飙，真人短剧却感受着刺骨的寒意。
完美脸蛋没有“灵光一现”
短剧演员的焦虑，在社交媒体上四处蔓延。
今年3月，高天发布了一篇“95后女演员在线求职”的帖子。她坦言感受到了AI短剧的冲击：去年过完年，各种本子约她进组，今年却“已经抠脚半个月了”。帖子带来了一些机会，但多是“杀青即失业”的项目。为了有戏拍，高天把自己的片酬打了八折。
拍了三年短剧的陈雨汐，在通告肉眼可见地减少后，也忍不住发问：“短剧演员不会真的要失业了吧？”
年后至今，陈雨汐只拍了一部戏，甚至为此自掏腰包承担了部分差旅费。为了节省成本，许多剧组开始青睐无需额外住宿交通的“本地演员”。为了获得曝光，陈雨汐只能妥协自费，幸好导演与她相熟，为她额外申请了一部分预算。
过往的经验和光环正在失效。陈雨汐拍过二三十部短剧，也有过爆款作品。以前剧组看下资料就能定她，现在每报一部戏都要经过繁琐的试戏。更残酷的是，她几乎没被选中过。拒绝的理由五花八门：“上镜有点胖”、“状态有点欠缺”，总能挑出毛病。
在陈雨汐看来，这或许是剧组利用过度竞争来压低片酬的手段。她曾与两位女演员竞争同一个角色，最终导演谁都没用，反而定了一位报价更低的。有时副导演还会对她说：“现在有戏拍就不错了，片酬给到你了还要怎样？”
一些女演员为了生存开始妥协，去拍略带擦边性质的男频戏。片酬会比女频戏稍高，但作为女二号，一天也就1000多块。“男频戏的竞争也很激烈，”陈雨汐说，而且一旦拍了男频戏，就很难再接回女频戏了。
酬劳降低，工作量反而增加。以前陈雨汐做女二号，拍摄周期里至少能有一天空档休息。现在为了赶进度，哪怕配角也被要求从早拍到晚，且没有加时费。
特型演员的生存空间则被挤压得更小。
周扬曾是影视剧演员，因病服用激素药物体重增至150斤后，转型到短剧赛道，专门饰演“女主逆袭前”的角色。以前每隔两三天，她就能在通告群看到找“胖女主”的组讯，一番争取下来，一个月最多能接三四部戏。但现在，十天半个月都见不到一个特型需求。周扬一部戏也接不到了，甚至之前拍的戏还被拖欠了工资。“这个行业本身就很焦虑，现在更焦虑了。”
如今，只要在社交媒体刷到AI短剧，周扬都会直接划走。不感兴趣是一方面，更多的是恐惧——她不想观看这种正在蚕食自己饭碗的技术。为了自救，她开始线下跑组，每天盯着几百个通告群，只要出现对身型有要求的组讯，就立刻投递资料。“普通演员只能每天盯着通告，任何机会都不放过。”
高天发现，横店还在拍摄的剧组，要么是预算充足的头部精品团队，要么是粗制滥造的下沉班子。中腰部团队仿佛凭空消失了。也许，他们都转去做AI短剧了。她还注意到，很多自己感兴趣的本子，都被AI抢先一步做了出来。她看过几部，虽然能看进去，但感觉更像一部有声书，“看不看这个表演并不妨碍我了解剧情，共情角色，感受悲欢。”
短剧导演李韵铭认为，AI只能根据素材库进行二次创作，无法产生真人在现场碰撞出的化学反应。他导过一部戏，演反派的男演员主动提议，想把角色处理成黑色幽默风格。这种“灵光一现”在AI上绝无可能，“反派就是反派，你没办法指望它从细微的表情里进行二次创作。”
陈雨汐也看过一些AI仿真人剧。抛开脑子看剧情，爽是爽，但一旦考察表演，就觉得缺少“真人味儿”。看真人剧时，男女主一哭，她心里也难受；但AI哭得再惨，她都毫无波澜。“真人主打的是共情，但AI做得再真，都没办法共情人类。你乍一看觉得好看，却很难感受到他的情绪。”
因此，在陈雨汐看来，AI漫剧和真人短剧是两种不同的载体。短剧像小时候看的言情小说，漫剧则像漫画，“有一段时间漫画都变成了动画，但后来大家对于动画的热情也都减淡了一点点。”
然而，AI生成的、集大成的完美无瑕的脸蛋，还是让高天感到了实质性的威胁。为了给观众呈现更好的状态，她隔三差五就要去美容院做护肤或面部提升项目。
一种退路
中小型项目的停摆，首先波及的便是这些中腰部演员。
即便降低片酬也于事无补。“无论是主角还是配角，假设之前片酬是5000，现在降到3000甚至2000，但中腰部及以下的剧都不拍了，降多少也是没用的。”白浪说。短剧剧照摄影师@张阿肆Iris 也发帖表示，AI短剧让行业洗牌，“中小剧组直接停摆”，他能对接到的也只剩还在实拍的头部演员了。
化妆师、道具组、灯光师……吴维斌觉得，幕后从业人员受到的冲击可能比演员更大。“演员最起码还有别的生存之道，有横屏剧、广告信息流，甚至是文艺短片。但是摄影、灯光，尤其是灯光，比较被动，没有别的行业能转，你的器材都闲置着。”
但在当下，转向AI，对许多中小型团队来说，似乎成了最现实的选择。
至少在短剧导演白浪看来是这样。“你又没有头部演员，也不是头部剧本，后期团队也请不起好的，做出来也是一个很凑合的东西，怎么和人家比？”
从去年10月起，白浪已完全投入AI，组建了一个7人团队，现在能通过AI指令实现他心中的画面。整个制作流程和拍真人短剧区别不大，一样要选角、选景、定服化道，还有拍摄和后期，只不过这一切都在电脑里完成。关键在于，“从资金回报的角度来说，AI剧和真人剧的结果差不多，产生回报的概率也相近，但AI剧的投入可能仅是真人剧的1/5。”
比起以往拍戏现场动辄30人以上的标配，现在只需要5到7个人就能生成一部剧。大家无需到场，在办公室或家里就能完成。演员、摄影师、器材、道具、场务……这些需要花钱的环节统统省去了，“只需要一台电脑就行。”
就连演员吴维斌也开始学习AI。他开通了seedance的高级会员，打算如果这个月真人短剧还没起色，就考虑转行做短剧导演。他也清楚，AI剧的盈利率可能只有5%到10%，很多转型的公司最终只是陪跑。但短剧行业的短暂繁荣，让他在舒适圈里待了太久，“AI来了之后，可能那是老天爷给了一个外部条件，让我离开横店，离开这个行业。”
许多短剧从业者，都把AI视作了一种退路。
李韵铭认识的很多导演，都已转行去做AI。虽然李韵铭理解这“对于他们来讲是无奈之举”，但他认为，AI制作和短剧导演是两条不同的路。有不少短剧公司找李韵铭去做AI漫剧导演，他都建议对方直接找美院或动画导演，“我们做真人剧的其实不适合，搞不懂的。”
演员高天甚至看到过一些AI生成的片场花絮，素材来源于她在社交媒体发布的现场视频。“这是抄袭。”她说，“AI没有任何自己的思考。”
李韵铭一直对AI保持着冷静，警惕任何借助AI的新资本游戏。AI短剧已成了一些人的流量密码。例如，社交媒体上一位“00后精品短剧公司老板”，之前声称找民间资本投了400万拍三部短剧，两部没上，一部上了也血本无归。今年，这位老板删光了所有视频，重新发了一条“400万投资三部剧，血本无归，最后是AI短剧救了我”，紧接着，便开始卖课了。
已经深入其中的白浪，其实也觉得做AI挺折磨的。每天坐在电脑前，失去了现场拍摄时“和大家一块去完成一个项目”的感觉。“但现实很冰冷，你用1/5的价格可以做出差不多的结果，而且还比实拍更可控。”
当然，要是给他足够的钱可以挥霍，他心里一万个愿意重回现场，拍摄真人剧。
但，钱又从何来呢？
（应受访者要求，文中周扬为化名）