AI长视频平台竞争加剧，爱奇艺等头部玩家的破局策略与行业趋势深度解析

龚宇在公开场合的发言，将爱奇艺乃至整个长视频行业推向了舆论审视的中心。

事件的起点是4月20日的2026爱奇艺世界·大会。CEO龚宇在会上提出的“未来真人实拍或成非遗”这一观点，在社交媒体上迅速发酵。随之而来的，是“爱奇艺疯了”、“爱奇艺傲慢”等热搜词条，公众讨论的核心聚焦于AI技术对真人演员职业生态的潜在冲击。

另一重争议则直接关联业务。龚宇在会上宣布，已有超百位深度合作艺人同意入驻其专业级影视制作平台“纳逗Pro”的AI艺人库。消息公布后，于和伟、张若昀、王楚然等多位艺人及其工作室迅速公开否认，表示并未签署任何AI授权协议，部分团队甚至声明将保留法律追诉权。

舆情持续升级。当日下午，爱奇艺官方作出首次回应。4月21日凌晨，新浪娱乐发布更正说明，确认相关艺人并未入驻。几分钟内，爱奇艺官方微博转发该说明，重申其在AIGC影视创作领域的合作原则。上午十时许，龚宇本人连发三条微博，附上大会原始视频与发言全文，旨在澄清被曲解和断章取义的言论。

然而，公众的质疑并未因此消散。AI剧集的风口刚刚显现，随之而来的却是剧烈的行业震荡。长视频平台拥抱AI技术的路径与方式，显然尚未做好应对公众审视的充分准备。

风潮与风波同时来临

近期，长视频平台在AI领域的布局明显提速，步伐急切。其中，爱奇艺的推进尤为激进。

3月30日，爱奇艺宣布其AI智能体平台“纳逗Pro”正式对外开放，进入预商用阶段。这比腾讯视频旗下的同类平台“WorkRally”的发布早了近半个月。

正是这个“纳逗Pro”及其关联的AI艺人库，将爱奇艺与龚宇置于舆论漩涡的中心。

在4月20日的大会上，龚宇阐述了爱奇艺应对AI变革的“去中心化”转型战略，并正式宣布纳逗Pro上线。演讲中，他展示了一份包含117名演员的AI合作意向名单，其中提及了马苏、陈哲远等艺人。

然而，这份名单连同龚宇的部分发言片段，在信息传播过程中产生了严重错位，以失真和不对称的方式流向公众，最终引爆了情绪。

于和伟、张若昀、王楚然三位艺人率先通过工作室等渠道否认授权。但一个关键事实被忽略了：他们三人并不在那份117人的意向名单中。龚宇仅在演讲中以其为例进行说明，却被媒体误读为已获授权，导致了广泛的误解。

对公众而言，很难区分“AI合作意向”与“实质性数字分身授权”之间的法律与技术差异。普遍认知中，这份名单意味着爱奇艺已买断了上百位艺人的数字形象使用权。

此外，龚宇另一段被单独截取的发言——“演员常常工作很辛苦，三四个月在拍戏，没有自己的生活，AI也能让演员从一年演4部戏到14部戏，让大家有更多的时间休息”——被广泛解读为平台试图用AI替代真人，将艺术创作彻底流水线化。

基于这些失真信息产生的愤怒，迅速将“爱奇艺疯了”等话题推上热搜。随着讨论热度攀升，更多被断章取义的言论，如“真人实拍或成非遗”开始病毒式传播，负面舆情持续发酵，甚至引发了主流媒体的关注与报道。

资本市场迅速作出反应。4月20日，爱奇艺美股收盘下跌1.45%，报1.4美元。至4月25日，股价进一步跌至1.17美元，市值缩水至11.29亿美元。

面对汹涌舆情，爱奇艺在4月20日下午发文澄清：“入驻爱奇艺纳逗Pro艺人库，仅代表艺人有接洽AI影视项目的初步意愿。是否参与具体项目、出演特定角色，均需经过后续独立的商业谈判与单独授权。”

4月21日凌晨，爱奇艺再次声明：“不存在未经艺人同意将其纳入纳逗Pro艺人库的情况。”

或许认为公司层面的声明仍不足以完全平息争议，当天上午10点，龚宇在五分钟内连发三条微博，直接放出大会原视频和发言全文，正面回应那些因断章取义而引发的误解。

他明确强调：“科技以人为本，科技永远是为人服务的。科技的目的从来不是取代人。”

然而，公众的质疑并未就此停歇。针对此事，有影视行业的导演与制片人指出，他们理解平台在降本增效压力下的探索，也认可AI对制作流程的效率提升，承认AI是行业趋势。但他们同时认为，在普遍的AI焦虑情绪下，“AI艺人库”的权责定义已然模糊，观众与平台间的信任纽带再次出现裂痕。这场略显冒进的尝试，并未真正触及影视行业在创作伦理、版权归属与艺术价值等层面的深层困境。

长视频的生存困境

与短剧带来的冲击相比，AI所引发的焦虑对长视频行业而言更为根本且深刻。根源在于，整个行业正集体面临严峻的生存挑战。

今年2月公布的爱奇艺2025年财报数据，清晰揭示了这种压力：公司全年总营收272.9亿元，同比下降6.62%，这是连续第二年营收下滑；按美国通用会计准则（GAAP）计算，净亏损2.06亿元，而2024年同期为净利润7.64亿元，业绩由盈转亏；非美国通用会计准则（Non-GAAP）下的经营利润为6.4亿元，同比大幅下滑73%。

具体到各项业务：会员服务收入168.1亿元，同比下降5%；在线广告收入51.9亿元，同比下降9%；内容分发收入25.0亿元，同比下降12%。

回顾2018年，爱奇艺登陆纳斯达克两个月后，股价一度冲上46美元，市值超过310亿美元。八年过去，如今股价在1.4美元左右徘徊，市值仅约12亿美元，较巅峰时期蒸发超过97%。

相比爱奇艺，腾讯视频的境况稍好，但其会员增长也在近两年陷入停滞。截至2025年第二季度末，腾讯视频付费会员数为1.14亿，同比、环比均减少了300万。第三季度数据与第二季度持平，连以往的暑期效应也未能拉动增长。

与此同时，短剧的规模化爆发，正在持续蚕食长剧的用户时长与市场空间。QuestMobile数据显示，2025年短剧用户日均使用时长达到118分钟，首次超过长视频的109分钟；长视频的全网用户时长占比，则从2023年的17.8%下滑至2025年的11.3%。

云合数据发布的《2025年长剧集网播年度观察》报告也显示，2025年上新长剧霸屏榜TOP20的正片有效播放量为296亿，同比缩减20%。播放量前三名中，来自腾讯视频的《大奉打更人》和《许我耀眼》，其正片有效播放均在20亿出头，与去年《庆余年2》的45.1亿相比，差距明显。至于爱奇艺，自2023年推出《狂飙》之后，再未产出过现象级的爆款剧集。

生存压力之下，降本增效成为唯一出路。2026年4月，龚宇在北京国际电影节产业论坛上坦言：“当前影视制作成本过高，无论是电影还是电视剧，亏损是大概率事件，盈利反而是小概率。”紧接着，他指出了破局方向：“我们现在迎来了一个关键机遇，就是AI人工智能。未来一到三年内大规模应用AI，制作成本将大幅下降。”

事实上，早在今年3月的中国电视剧制作产业大会上，龚宇就提出了所谓的“112定律”，即通过AI技术实现：成本降低一个数量级（至原来的十分之一）、创作者数量增加一个数量级（增加至少10倍）、作品产出数量增加两个数量级（增加至少100倍）。

显然，借助AI技术重构成本结构与收益模型，已成为长视频平台扭转亏损、寻求战略突围的核心筹码。

AI是长视频最后的底牌？

目前，长视频平台已在影视制作的全链条环节布局AI。爱奇艺和腾讯视频率先卡位上游制作技术平台，分别推出了“纳逗Pro”和“WorkRally 我可接力”。

两者的技术路径与侧重点有所不同。爱奇艺的纳逗Pro主打“一站式”创作流程，支持从剧本生成、分镜设计到成片输出的全链路闭环，旨在赋能更广泛的创作者制作出专业级的长篇影视内容。

腾讯的WorkRally则更强调其AI漫剧系统解决方案，希望通过降低创作门槛、增强审美把控和提高全流程协同效率，来解决AI生成结果不稳定、画面逻辑性不足、跨环节协作体系不完善等行业共性难题。

与此同时，爱奇艺还重点发力建设“AI艺人库”。在行业观察者看来，这是爱奇艺在巨大降本增效压力下的一个现实选择。2025年，爱奇艺全年内容成本高达154.5亿元，头部演员片酬常年占据成本大头。如果AI技术真能将这部分核心支出降低到“112定律”所说的十分之一，对改善爱奇艺的整体盈利状况将是决定性的一步。

然而，这条路径真的畅通无阻吗？从张若昀等艺人的迅速辟谣来看，进展似乎远非一帆风顺。有行业人士指出，头部艺人大多持谨慎甚至拒绝态度，核心顾虑在于“担忧AI形象稀释个人品牌价值、技术滥用可能引发不可控的声誉风险”。

尽管龚宇在微博中解释，演员入驻AI艺人库的规则与实拍项目一致，是否参演具体项目和角色均需本人同意，由经纪公司对接，商业模式并未改变。但有分析认为，其底层商业逻辑已被重构：传统授权针对的是有时空边界的具体演出行为，而AI数字资产授权一旦完成，其生成与传播的边际成本趋近于零，且授权难以撤回，权利边界更为模糊。

此外，无论是普通观众还是业内人士，目前对于AI替代真人表演，尤其是在需要深度情感共鸣的长剧中的应用，普遍心存疑虑，本能地抗拒影视艺术因此失去“人味”与“生命力”。因此，AI演员库这条路的商业化前景，仍需漫长的时间验证。

实际上，在播放端，AI剧集已经试水。2025年12月，国内首部百分钟AIGC拟真人剧集《灵探》在腾讯视频、爱奇艺等平台上线，全网播放量快速突破千万。不过，该片的成功更多是证明了AIGC技术产出长篇叙事内容已具备争夺用户注意力的潜力，其对平台直接的营收贡献与盈利模式，目前仍较为有限。

除了制作和播出环节，长视频平台也在尝试将AI应用于广告精准投放、个性化剧情定制乃至用户互动体验等更多增值场景。

长视频在AI剧的机会

争夺AI剧市场的，远不止长视频平台。短视频平台以及众多互联网科技公司都已纷纷入局。

截至2026年4月，市场上专门针对AI剧制作的智能体或一站式平台已涌现出20多家。最早的可以追溯到智绘星辰科技在2024年2月发布的“巨日禄AI”。目前市场上备受瞩目的，除了爱奇艺的纳逗Pro和腾讯的WorkRally，还包括360集团旗下的“纳米漫剧流水线”、字节跳动旗下的AI视频创作平台“小云雀AI”等。

目前市面上AI剧制作智能体或一站式平台

数据来源/网络新莓制图

可以看出，这些平台在核心定位、技术特色和适用场景上各有侧重，呈现出百花齐放的竞争态势。至于哪家技术最强、商业模式最优，目前尚难定论。

但不可否认的是，这些技术平台的出现，正有力推动AI剧集生产向标准化、工业化迈进。此前，行业内多数中小团队采用多款单点工具拼凑的模式生产AI剧，这带来了明显的短板：多工具切换导致效率损耗、团队协同难度高、多集内容画风和人设难以统一，最终可能陷入“用了AI工具，效率却没提上来”的困境。

而一体化技术平台的出现，将项目创建、剧本生成、分镜创作、成片输出等全链路功能深度整合，正在推动AI剧作从“单一环节工具辅助”向“全流程闭环生产体系”升级。

深入研究这些平台背后的公司会发现，许多公司的主营业务其实是AI智能体（Agent），例如昆仑万维、万兴科技等。有行业访谈揭示，他们下场做平台的原因在于，“2026年纯工具公司很难跑出来，转型内容公司快速制造爆款，还算是一条能看到光亮的前路。”风行在线CEO易正朝也提到，在竞争激烈的AI应用红海中，生态大于工具，内容流通和Token流通才是最终选择。

尽管工具在推动AI剧产能爆发，但真正优秀的作品依然稀缺。数据显示，今年1月到3月底，优酷平台共上架了14000多部AI漫剧，日均产能高达470部，但其中的爆款不足4%。

另一项由中国青年报社会调查中心联合问卷网于4月初发布的调查显示，75.6%的受访者看过AI生成的影视剧，其中65.1%认为“整体感觉一般，偶尔会出戏”，89.2%认为当前AI表演存在明显的出戏问题。出戏的三大硬伤被归结为：表情空洞（49.4%）、形象不自然（48.6%）、台词生硬（42.3%）。

这些数据都印证了一个核心事实：AI可以带来内容产能的爆炸式增长，但无法自动降低创作优质作品的艺术门槛。观众最终需要的，永远是好故事和深刻的情感共鸣。

过去多年在IP储备和长内容制作经验上的积累，或许是长视频平台在这场AI竞赛中为数不多的优势。腾讯视频似乎就想为行业树立一个标杆。在4月15日的第十三届中国网络视听大会上，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀宣布，腾讯将推出全球首部全流程AI制作的长剧和电影。

他透露，这部AI长剧预计在2026年第三季度发布，“单集时长30-45分钟，连续剧总时长超10小时，电影时长90分钟，从剧本到特效100%由AI完成。”这标志着AI创作正式向长视频内容的核心地带进军。

技术的浪潮无可阻挡，但艺术的本质或许从未改变。正如北京大学影视戏剧研究中心主任陈旭光教授所言：“不管算法如何迭代，画面多么逼真，影视归根结底还是人在讲人的故事，做人的梦。技术帮我们把这个故事讲得更好，把梦做得更绚丽，那个做梦的主体，依然是我们人类自己。”对于长视频平台而言，如何用AI技术讲好人的故事，在效率与艺术、创新与伦理之间找到平衡，将是其未来生存与发展的关键命题。