家业：徽州非遗传承创新之路深度评测
从手把手传授制墨技艺，到助力李祯向“天下第一墨”发起冲击，《家业》讲述的不仅是一位古代女性的跌宕蜕变，更立体呈现了徽州文化的千年积淀，以及非遗传承背后那股生生不息的韧劲。
《家业》由中央电视台、华策集团、宽厚文化、爱奇艺联合打造，徐颐乐担纲总制片人，惠楷栋、王成欣联合执导，高璇、任宝茹出任文学总监，熊周虎担任总编剧，杨紫、韩东君领衔主演。自5月17日在CCTV-8及爱奇艺双平台开播以来，该剧凭借扎实的文化基底、鲜活的人物刻画与高能的叙事节奏，迅速引爆全网讨论。
扎根徽州沃土，以徽墨为魂撬动文化原点
整部剧的叙事原点，落在一枚小小的墨锭之上。
总制片人徐颐乐透露，项目启动之初，团队便决心寻找一个能真正承载中华优秀传统文化的载体。“徽墨，连同其背后的徽州文化生态，恰好完美契合了这个构想。”她在安徽生活工作多年，对这片土地的情感深植于心。“徽州的独特气质在于——内敛、沉静、不事张扬，内里却丰沛充盈。漫步于粉墙黛瓦之间，墨香若有似无，砖雕木雕精巧入微，你能清晰感受到一代代徽州人将心血与光阴揉进手艺里的沉淀。这种文化不喧哗，却极具穿透力。徽墨，正是这种文化最凝练的结晶。”
除了文化厚度，徽墨题材天然携带的故事张力，才是团队最终拍板的关键。制墨工序繁复至极，每一道都充斥着人与时间的交锋；一个墨业家族的兴衰，牵连着宗族、商道与家风。徐颐乐直言：“徽墨绝不是只能拍成纪录片的静态遗产，它本身就是一出跌宕起伏的戏剧。做好了，能同时完成几件事：讲透一个故事，展现一门绝艺，传递一种精神。与其说是我们选择了徽墨，不如说是徽墨选择了我们。”
六年打磨，以敬畏之心锻造创作底气
该剧的筹备周期长达六年。徐颐乐强调，团队始终秉持差异化创作理念，拒绝将徽墨与徽文化仅仅当作背景板，而是让它们成为故事的血肉与根系。
前期调研阶段，团队多次深入徽州腹地采风。导演、制片、美术各组成员频繁往返黄山，踏遍黟县、歙县、徽州区、休宁县、屯溪区、黄山区，西递、宏村、南屏、呈坎、唐模、黄村等古村落都留下了勘查印记。同时，团队特意邀请徽墨制作、徽雕、古民居修复、新安画派、徽菜等领域的非遗传承人与学者，为主创团队系统授课，从历史脉络、制作技艺、美学风格到商业伦理，多维度解析徽州文化。“剧本尚未动笔，整个团队已经彻底沉浸在徽州文化里了。懂文化、敬文化、惜文化，是创作的第一前提。”
剧本改编最大的挑战，在于如何让文化真正“入戏”，避免文化介绍与剧情推进脱节。为此，主创团队耗费大量精力反复打磨，力求将制墨工艺与女主角李祯的成长轨迹深度绑定——从墨锭工序、墨道精神、家族规训到营商理念，全部融入人物命运与矛盾冲突。这个过程拒绝生硬说教，而是通过情感共鸣让观众感受到文化的重量。
剧中，李氏制墨世家八房掌房李金水手把手教李祯搓灯草、捶墨的桥段，细节饱满、情感真挚。不仅如此，《家业》完整再现了徽墨制作的核心工序——烧烟、熬胶、和料、捶打、晾墨、描金，有观众调侃这是“沉浸式非遗科普”。
谈及创作难点，徐颐乐坦言，最大的挑战在于平衡“文化厚度”与“观赏性”。团队既不想拍成纪录片，也不愿做成纯粹的言情剧，始终在文化质感与戏剧张力之间寻求平衡点。内部反复推敲，甚至多次组织观众调研，根据反馈删减吸引力不足的内容，强化人物弧光与情感冲突。“这个过程很煎熬，但值得。目标始终只有一个——让观众因为爱上这个故事，从而爱上这门文化。”
深挖徽墨内核，多重文化交织构建叙事纵深
在徐颐乐看来，徽墨绝非一门孤立的技艺，而是一整套文化生态系统，这正是团队选择它作为叙事核心的根由。徽墨的独特之处，体现在三重属性的深度融合：制墨需多种原料，涉及采集与贸易，天然携带“商”的基因；技艺依赖师徒相授、家族传承，强调规矩与家风，自带“家”的属性；墨的品鉴、使用与书画、文人雅集深度绑定，又蕴含着“文”的气质。“一枚墨锭，凝聚了商道、家道、文道，具备承载宏大叙事的天然潜力。”
徽墨背后的哲学尤其契合剧集的精神内核——“人磨墨，墨磨人”。制墨者日复一日、千万次捶打，磨砺的不仅是墨锭，更是心性、品格与意志。人与墨相互淬炼、彼此成就。剧中李金水对李祯的教诲、七祖母的智慧托举、李家坚守“风清气正”的墨道，都是对这一内核的生动诠释。
除了徽墨技艺，剧集还系统融入了徽派建筑、徽菜、徽州三雕、徽剧、新安画派等多元文化元素。这些内容并非生硬堆砌，而是自然流淌在人物的成长与日常生活里，成为故事不可分割的部分。对于宗族文化、徽商营商文化、匠人精神等偏隐性的内涵，团队坚持深度植入、自然表达，将宗族伦理、商业道义、匠心坚守转化为观众能够共情的人物关系与戏剧冲突。
创新叙事表达，当代视角激活传统文化生命力
如何让年轻观众看懂并爱上非遗题材？《家业》选择融合女性成长、古风商战、家族博弈等流行叙事模式，用现代影视思维解构传统文化。徐颐乐表示，团队从一开始就明白，观众追剧的第一需求永远是好故事，所以拒绝将传统文化做成教材，而是用流行叙事承载文化内核，做到“故事好看、文化走心、精神共鸣”。
剧集大胆打破制墨行业“传男不传女”的封建桎梏，聚焦女性传承者李祯的成长之路。在徐颐乐看来，这并非刻意迎合女性议题，而是基于真实历史背景下女性创业、传承的艰难处境，让人物成长更具真实感与张力。“李祯的成长不是靠仇恨驱动的，她是在家人的爱与托举中长大的。”剧集塑造了一个独立、自强、温柔而有力量的女性形象，传递的是在爱与支持中实现自我价值的正向理念。
情感线的处理同样值得关注。剧中摒弃了“工业糖精”和套路化情节，男女主角的情感克制而自然，建立在价值观认同与事业并肩之上，正好契合了当代观众对健康、平等情感关系的期待。
传递传承精神，探索非遗影视融合新范式
纵观全剧，徐颐乐认为整部作品传递的核心精神就是“传承”。“传承不仅是一门技艺、一个行当的延续，更包括家风、文脉、品格、精神的代代相传。我们希望告诉观众：无论时代如何变迁，总有一些东西值得我们慢下来、守下去、传下去。”
她表示，团队一直在有意识探索“非遗+影视”深度融合的可能性，让非遗文化成为故事的筋骨和灵魂，而非可有可无的点缀。她期待《家业》能成为一个引子、一扇窗口，让大众重新认识徽墨、徽州非遗和徽州文化。“徽墨不只是博物馆里的文物，而是一项依然有温度、有生命力的活态技艺；徽州不只是一个旅游目的地，更是一片文化沃土；徽商不只是历史上的传奇商帮，更是以‘诚’‘信’为核心的商业伦理的载体。”
剧集播出后，不少观众表示《家业》让自己对徽墨与徽州文化有了全新的认知。有观众写下这样一句话：“一部好剧，不仅讲好了故事，更点亮了文化，让非遗不再遥远，让匠心不再沉默。”