创作灵魂不可替代？专家详解三大核心要素
沙龙现场实录
在沙龙现场，清华大学博士郭瑽提出了一个核心观点：AI对内容行业最深的冲击，在于工具能力的全面普及。越来越多的人能够跨入内容创作的门槛，这反而会压缩原有产业中的泡沫空间，倒逼行业回归创作本质。他直言：“未来内容产业留下的，一定是那些能触发情感共振、找到深层精神认同的作品。” 面对AI带来的成本降低和效率提升，传统从业者以及中小创业者应该如何把握机遇？郭瑽认为，机遇与挑战本质上是一体两面。一个人或一个小团队借助AI，能够释放数倍乃至数十倍的内容产能，但这同时对创作者的复合能力提出了更高要求。“你是否真正理解音乐？是否掌握视听语言？是否懂得叙事结构和视觉传达？你不仅需要独立的世界观和捕捉情感共鸣的能力，还必须同时驾驭多项技能。”在他看来，最终能在AI时代脱颖而出、成为有价值的“AI导演”或AI内容制作人，往往是那些具备扎实美学积淀和文学功底、对人性洞察更为深刻的人。 谈及当前AI内容最显著的短板，郭瑽一针见血指出：技术瓶颈仍然明显。大多数多模态模型生成的时长被限制在15到30秒之间，创作者与AI之间的提示词工程也存在不小的技术鸿沟。更大的问题在于——内容深度不足、时长过短，根本无法营造真正的沉浸感。 技术拉低了技能门槛，创作的价值锚点正从“能否完成”转向“为何创作”。论坛上，动画导演于沺、草台回声联合创始人戈非、编剧张怒涛以及漫画创作者的代表，分别从动画工业化、音乐原创、VR叙事和手绘创作等多个视角，探讨了AI对各领域的冲击与重构。据悉，中国动漫集团成都AIGC人才孵化基地后续将依托三阶孵化体系，持续推出前沿沙龙和交流活动——而关于AI时代创作价值的追问，显然远未终结。