《阿嬷》大麦娱乐出品：五年信任长跑内幕评测
过去这段时间，被问到最多的一个问题就是：《给阿嬷的情书》这部片子，大麦娱乐到底是怎么发现的？为什么会投？又是什么时候决定出手的？
在刚刚结束的第28届上海国际电影节金爵论坛上，大麦娱乐总裁李捷给出了答案——这一切，开始于5年前。
作为今年电影市场最让人意外的黑马，《给阿嬷的情书》几乎碘伏了行业过去笃信的那套“爆款公式”。素人演员、没有大IP、方言电影，任何一个标签放在传统评估体系里都不算“安全项”。但结果大家都看到了：凭借创作者的真诚表达，影片一路逆袭，目前累计票房已经突破17亿。
有意思的是，这部电影的四家出品方中，大麦娱乐是唯一一家行业“熟面孔”。这当然不是偶然。据李捷透露，早在五年前，大麦娱乐就与导演蓝鸿春因《带你去见我妈》结缘，建立了信任纽带。这次《给阿嬷的情书》的合作，更像是双方跨越时空的一次情义延续。
“如果未来再有机会遇见蓝导这样的创作者，我们依旧会相信两件事：导演的真诚创作是第一位的；作为内容出品投制公司，我们要继续保有长期主义的耐心。”李捷在论坛上这样说。
把时间线拉得更长一些，过去十年里，豆瓣开分9.0以上的四部国产院线片——《我不是药神》《里斯本丸沉没》《好东西》《给阿嬷的情书》，背后都有大麦娱乐的身影。这显然不是“巧合”，而是长期主义被反复验证后的结果。
同样能印证这一点的，还有大麦娱乐深度参与的“海纳国际青年导演发展计划”。目前该计划已与75位导演展开合作，多位导演及其作品在国内外的电影节上斩获殊荣。对内容行业来说，长期主义才是真正的“复利”——与创作者之间的信任会逐渐积累，对好内容的判断力会被反复验证，最终转化为一种穿越周期的确定性。
一段跨越五年的信任长跑
大麦娱乐为什么会坚定投入《给阿嬷的情书》？答案得从五年前说起。
早在2020年，大麦娱乐就与蓝鸿春导演首次合作，共同在2021年贺岁档推出了“潮汕三部曲”的第二部《带你去见我妈》。和《给阿嬷的情书》很像，这也是一部全片使用潮汕方言、中小成本制作、素人主演的电影，一部别具一格的潮汕贺岁喜剧。
这个选择在当时显得有些“逆市场共识”。2021年的电影市场看似在缓慢复苏，但票房结构并不健康——当年票房前三的影片拿走了总票房的三分之一，观众的注意力、资金与行业资源都向头部大片集中。中小成本、新人电影的生存空间被严重挤压。对那些无法靠作品数据来证明自己的新人创作者来说，最大的难题往往不是创作本身，而是怎么获得信任与支持。
李捷回忆，当时《带你去见我妈》并不是市场追捧的项目。“但在那个市场环境下，电影供给也不算丰富，我们当时有一个很朴素的想法：电影市场应该有更多可能性。一部潮汕方言的幽默喜剧，有美食、有亲情，情感浓度也很高，这样的作品值得被支持。”
大麦娱乐看到的，不只是蓝鸿春的成长潜力，更是这位新人导演坚持真诚表达的能力和初心。这次合作，为双方埋下了信任的种子。
内容创作者往往是敏感的，这种被信任和被支持的经历尤其珍贵。青年创作者最需要的，不是暂时的资源倾斜，而是在不同阶段能被理解、被支持。戏里，《给阿嬷的情书》讲的是人与人之间跨越时间的情义坚守；戏外，大麦娱乐与蓝鸿春的两度合作，正是一次跨越五年的信任与情义的延续。
观众的喜好在变，市场的情绪在变，内容的表达方式也在变。一个类型题材一旦成为爆款，很快就会引来跟风，甚至演变成新的叙事套路。但上一次有效的创作方法，下一次未必还能复用。在内容行业里，有些东西是不变的——观众对创作者真诚表达的感受力，好故事在人物塑造、情感传达和价值表达上的基本要求。越是在不确定的环境里，这些不变的东西就越发珍贵。大麦娱乐所坚持的长期主义，正是在不断变化的行业里，持续识别这些确定性。
以长期主义守护“好内容”的真正价值
大麦娱乐的长期主义，首先体现在一套稳定的内容标准上。
从“流浪地球”“长津湖”“飞驰人生”这类头部系列IP，到《独行月球》《长安三万&里》《惊蛰无声》《镖人：风起大漠》等高热佳作，在重要档期里，大麦娱乐参与出品、发行的商业大片从未缺席。与此同时，它也始终为那些高口碑、强人文、具备社会情绪价值的作品保留着一席之地。
近十年豆瓣开分9.0以上的四部国产院线片——《我不是药神》《好东西》《里斯本丸沉没》《给阿嬷的情书》，背后都有大麦娱乐。这些影片的类型、题材和表达方式各不相同，但有一个共同点：它们不只把电影当作一次娱乐消费，也希望影片能承载时代情绪、情感共鸣和现实关切。
这样的选片逻辑，很难靠大数据来完成。它需要真正去尊重观众作为“人”的真实感受，相信观众仍然会被那些真诚、复杂、具体的生命经验所打动。
关注儿童生存困境的黎巴嫩影片《何以为家》，聚焦原生家庭创伤的港片《年少日记》，讲述东亚家庭众生相的《姥姥的外孙》，以及围绕殡葬行业与生死观念展开的《破·地狱》……这些项目同样没有强话题性和大视效，却因为情感密度和人文关怀吸引了大麦娱乐，也最终留住了观众。
真正能沉淀口碑、延长讨论周期、建立观众信任的作品，往往需要创作者长期观察生活，对生命经验进行深度挖掘，并持续创作。这个过程，正需要坚守长期主义的出品方提供持续支持。大麦娱乐对高口碑、强人文内容的坚定选择，为市场保留了内容多样性的空间，也培养了观众的观影习惯——电影院不只属于视效大片、节日档期和强类型消费，也属于那些关于普通人、关于时代情绪、关于生命经验的独特故事。
做青年影人真诚创作的耐心陪伴者
如果说《给阿嬷的情书》跨越五年的信任长跑，是大麦娱乐对单个青年导演的长期陪伴，那“海纳国际青年导演发展计划”，则是从单项目投资向系统性内容孵化的升级，是面向未来的人才供应链建设。
真正能让创作者持续成长的，是从项目开发、资金支持、制作协同、宣发发行到市场反馈的一整套支持系统。在“海纳计划”中，大麦娱乐把一个个单片合作案例，沉淀为长期、稳定、可复用的生态合作机制，让行业不断获得新的创作视角和新鲜表达。
这个计划面向全球，寻找兼具本土视野和国际学习实践背景的青年导演，并探索出三种支持方式：提供导演经纪服务、在头部项目担任B组导演、孵化个人原创IP项目。目前，“海纳计划”已与75位导演建立合作，其中最年轻的导演出生于2002年。
金鸡奖最佳处女作《倒仓》的导演张裕笛，凭借《海边升起一座悬崖》获得短片金棕榈的陈剑莹，获得国内外多个电影奖项的《乘船而去》的陈小雨……这些新锐创作者都与“海纳计划”有着深厚的缘分。今年七夕档，张裕笛的新作《偷偷藏不住》即将上映。在“海纳计划”的陪伴下，青年影人正在电影行业生根发芽。
更难得的是，大麦娱乐不只做了创作者生态源头的建设，还保有着陪伴青年影人真诚创作的耐心。正如李捷在论坛上强调的：电影不能说教观众，出品方也不应说教创作者。
“作为出品方，我们不会告诉青年导演该拍什么，而是努力守护他们想拍什么。”李捷说，观众的审美、社会的议题焦点变化很快，而电影的创作周期需要一年甚至更长，单纯追求流行爆点的创作往往滞后于观众需求。“既然如此，不如回归初心、真诚创作。这是《给阿嬷的情书》再次印证的市场逻辑。”
不赌一时热点，而是判断内在价值。有这样的内容行业价值投资者，下一部《给阿嬷的情书》，不会太远。