爱奇艺纳逗Pro评测：首款专业影视制作智能体

3月30日，爱奇艺的一则官宣，在AI影视创作圈激起了不小的波澜。其旗下的AI智能体平台“纳逗Pro”正式对外开放，进入预商用阶段。这标志着，专业级长篇影视内容的AI创作，可能真的要迈过那道关键的门槛了。

如今，生成一支AI短视频，或是制作几分钟的AI短剧，对许多创作者来说已非难事。但行业的痛点一直很明确：如何让AI产出能与传统影视剧、电影质量相媲美的叙事长片？这背后涉及从剧本、分镜到成片输出的复杂工业流程，绝非简单的“文生视频”就能解决。纳逗Pro瞄准的，正是这个高端战场。

那么，它凭什么敢啃这块硬骨头？关键在于，它并非一个从零开始的通用模型，而是将爱奇艺在专业内容制作领域深耕多年的“家底”——海量影视资源与核心创作方法论——与自研算法进行了深度结合。简单说，它把专业影视人的经验和智慧，沉淀到了AI工作流的每一个环节。

从“抽卡”到“执导”：工作流的质变

这种沉淀带来的改变是根本性的。过去，AI创作更像是一种“抽卡”游戏：输入提示词，等待生成结果，好坏多少靠运气。而纳逗Pro试图将这个过程转变为更接近专业“执导”的体验。

平激进分子创的“素材泛搜”和“大片提示词”等功能，让创作者可以通过自然语言交互，在构思角色、场景、构图、运镜时，直接调用丰富的影视素材作为参考。这意味着，创作者不再需要凭空描述一个“电影感的运镜”，而是可以精准地告诉AI：“参考《谍影重重》中那段手持跟拍，营造紧张感。”创作的重心，从碰运气式的生成，转向了更精准、更专业的表达控制，目标直指“接近实拍质感的故事”。

在技术底座上，纳逗Pro采取了聚合路线，目前已接入自研的奇智大模型，以及即梦、可灵、Vidu、海螺、Wan等多家主流大模型的最新版本，全面覆盖文本、图像、视频与音频的生成需求。更重要的是，它结合影视工业的专业分工，构建了编剧、美术、分镜、视效等不同职能的智能体，让AI辅助能够深入到创作的专业细分领域。

从内测到预商用：专业团队的验证

任何工具的价值，最终都要在实战中检验。自2025年底开启内测以来，纳逗Pro已在电影、剧集、动画等多个内容领域，为爱奇艺内部团队及核心合作伙伴提供了支持。

一个标志性的案例是“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”。作为首批内测用户，该剧场的创作者们对纳逗Pro支撑商业级影视创作的能力给予了肯定。剧场首部作品、将于3月31日上线的《天问》，其导演庄方钊就提到，纳逗Pro在影片前期核心创作环节，如角色与场景设定、分镜图制作等方面提供了有效支持，高质量地实现了末日机甲题材的美术构想。

另一部作品《迷雾镇》的导演张蓓则分享了效率上的提升：“纳逗Pro聚合了多个AI创作大模型，省去了我们在不同模型间来回切换的麻烦，更高效地辅助我们实现了独树一帜的‘中式哥特’风格动画。”

据悉，该剧场即将上线的16部作品，均应用了纳逗Pro进行创作。从近期发布的预告片来看，其作品已覆盖科幻、古装、奇幻、志怪、现实等多种类型，包括拟真人电影和动画电影，初步展现了AI在多元化、专业化影视创作中的巨大潜力。

生态布局：不止于一个工具

纳逗Pro的推出，远不止是发布一款新产品那么简单。它更像是爱奇艺构建AIGC影视生态的关键一步棋。爱奇艺高级副总裁刘文峰将其定位为“专为AI创作者与影视人打造的专业影视AI智能体平台”，目标是“将创作、制作与运营全链路融为一体”。其愿景很明确：让专业级的影视创作能力，不再局限于传统影视工业体系，而是通过AI智能体，成为每一位创作者的“生产力引擎”。

回顾爱奇艺在AIGC领域的动作，可以看到一条清晰的脉络：从2025年举办“与AI共生”短片创作大赛、“鲍德熹·爱奇艺AI剧场创作营”进行初步探索和作者挖掘；到2026年，通过发起爱奇艺纳逗・AIGC创投大会、组织“AI影视创作营”等方式，开放资源、搭建平台，旨在系统性挖掘兼具未来叙事视野与AI创作能力的先锋人才，打造标杆性的商业化作品。

纳逗Pro在这个时间点正式开放，无疑为整个生态提供了最强劲的底层引擎。它意味着，爱奇艺正试图将其深厚的影视行业积累，通过技术产品化的方式，赋能给下一代的创作者。这不仅仅是一次技术升级，更可能是一次对影视创作生产力与生产关系的重要重塑。影视工业的智能化升级浪潮，已然扑面而来。