紫牛头条|艺术+算法+AI=?这个跨界小伙给出答案:让诗词变成千里江山,让大英博物馆的文物找到故乡
假如大英博物馆的文物都回家
假如大英博物馆的文物都回家,会是一幅怎样的图景?这个充满想象力的命题,被一位名叫瑞贤的创作者做成了可视化的互动作品。在他的作品中,你可以清晰地看到近5000件大英博物馆藏品的来源国、概况以及入藏日期。这位创作者的经历本身就颇具跨界色彩:艺术专业出身,毕业后进入互联网大厂深耕算法开发多年,2024年毅然辞去高薪工作,前往麻省理工学院深造。归来后,他再次跨界,专注于AI辅助的创意开发。除了引发热议的大英博物馆项目,像《治愈打工人的赛博花园》、《跟着诗词去旅行》等作品,也都是他的创意结晶。谈及AI,瑞贤的看法很明确:焦虑大可不必,AI终究是工具,关键在于如何使用。他希望通过自己的作品,借助AI与全球化的视角,让更多人领略不同文化的魅力。
从艺术转到大厂研发,再裸辞去MIT读书
用可视化的方式,将大英博物馆的文物与它们的故乡重新连接,这个创意的种子,其实早在瑞贤十多年前的英国求学经历中就埋下了,尽管当时他并未意识到。
瑞贤告诉记者,他的本科是在伦敦艺术大学攻读平面设计,学校毗邻大英博物馆,那段日子里他没少去参观。不过,他坦言当时更多是感受氛围。“毕竟不是考古专业出身,很多内容理解不深,逛博物馆的意义似乎也有些模糊。但现在回想,那段每日与顶级文物为伴的经历,对审美能力的滋养是潜移默化的。”
本科毕业后,瑞贤做出了一个令人意外的选择:他放弃了英国皇家艺术学院攻读硕士的机会,回国扎进了互联网大厂。驱动他的是对学习新事物和创造的热爱。“如何将天马行空的创意更好地落地实现,一直是我追求的方向。”他这样解释自己的职业路径。
在大厂,他从产品设计起步,随后主动跨界至研发和算法领域,投身于建筑规划、智慧城市等项目,专注于将城市数据转化为智能、交互的可视化系统。这段期间,他还争取到前往麻省理工学院(MIT)担任研究员的机会,进行了一段系统性的学习,之后回国继续工作了数年。
然而,工作中他逐渐察觉到一个痛点:工程师与设计师之间常常存在理解壁垒,许多绝妙的想法受限于技术实现而搁浅。与此同时,AI大模型的浪潮汹涌而来,他敏锐地预感到,没有人能置身事外。“与其被动适应可能带来的阵痛,不如主动卸下包袱,去拥抱变化。”于是,重返MIT深造的念头再次萌生。
在三十多岁的年纪,放弃互联网大厂的高薪职位去读书,无疑是一场冒险。瑞贤经历了长时间的纠结,但最终决心裸辞。“有一种感觉很强烈:如果不去做这件事,未来自己可能无法原谅自己。”
他成功申请到MIT城市研究与规划系的硕士项目,提出的研究方向——将AI大模型与数据可视化结合——得到了导师的认可。2024年3月,瑞贤不仅被录取,还极为难得地获得了覆盖学费和生活费的全额奖学金,这让他能心无旁骛地投入研究。
回顾在MIT的时光,瑞贤认为收获巨大。他的导师兼具设计与工程背景,整个实验室洋溢着不设限的创新氛围,这为他系统性的学习与探索提供了绝佳土壤。
用可视化的手段,呈现科技与文化的魅力
2025年,35岁的瑞贤从MIT学成归国,在上海开始了个人创业。他将方向锚定在科技与文化的交叉点,致力于用可视化手段呈现其魅力。随着AI大模型的代码能力日益强大,他开始将AI视为创作伙伴,采用Vibe Coding等新模式进行产品开发。
他的第一个“出圈”作品是一个分析微信聊天情绪的“赛博花园”。在这个作品中,聊天语句被进行情绪分类,用不同的花朵代表,“种植”在对应的日历上。用户可以点击心情标签查看高亮日期,回溯特定时段的情绪脉络。作品支持视角切换、缩放查看具体聊天内容,甚至能调节花树高度、草地密度、风吹速度等参数。
这个作品仅在小红书平台就获得了近9000次点赞,市场的积极反馈印证了他的方向可行性。“过去常有人说AI生成的东西根本不能用,这或许是因为缺乏跨领域的视角。当我把审美、技术、算法和产品思维融合在一起时,发现做出的产品是完全可行的。”
沿着这个方向,瑞贤持续发力。今年1月25日,他借助AI辅助推出了《苏轼的朋友圈对你可见》。这个作品将以苏轼为中心的诗词唱和关系网络进行了可视化呈现:中心是苏轼,与他诗词往来越频繁、关系越密切的人,在璀璨的星图中就离他越近。用户可以缩放、旋转星图,点击任何一个人名,都能看到其生平简介和代表诗作。
作品再次获得巨大成功,单在小红书就收获1.7万点赞。有网友动情地评论:“觉得好感动,千年前的寒暄与牵挂,都化作星图上的光轨,在时光里遥遥发亮。”
今年3月推出的《假如大英博物馆的文物都回家》,则是瑞贤又一个引发国际关注的作品。谈及创作灵感,他提到了早年在英国的经历:“读书时去过很多次大英博物馆,当时感触不深,但随着年龄增长,那些记忆时常浮现。”
在寻找创作题材时,他意识到,文物无疑是世界各国人文精神最有力的载体。恰逢看到法国通过立法归还掠夺文物的新闻,大英博物馆这个念头瞬间被点燃。“如果能把馆藏文物的故乡在地图上标注出来,那就不再是冰冷的数据堆砌,而是一个个‘离家’的故事。通过这种方式,或许能让更多人记住那些流落异乡的国宝。”
大英博物馆藏品数以百万计,仅中国文物就有数万件,全部展示并不现实。瑞贤最终精选出来自99个国家和地区的近5000件文物,以信息卡片的形式,“放置”在它们真正的故乡之上,让文明的光点覆盖整个地球。“例如,埃及的罗塞塔石碑,是破解古埃及象形文字的关键钥匙。再看中国区域,几乎被文物卡片铺满,从顾恺之的画作到其他众多国宝,清晰可见。”作品还设计了一个动画时间轴,展示藏品被大英博物馆获取的时间线,再次点击则能看到它们“回到”故乡的想象图景。“核心理念很简单,就是提醒人们:不要忘记那些不在自己国家的国宝。”
这个作品虽然构思复杂,但凭借扎实的工程和算法功底,在AI工具的辅助下,瑞贤仅用一两周就完成了开发。作品不仅在国内社交平台引发热议,更被大量搬运至海外平台,单条浏览量高达数百万。众多国际知名艺术家的转发,让它在海外火爆的程度,连创作者本人都感到有些意外。
作品如果不带有思想,生命力是有限的
一系列成功的尝试,让瑞贤的目标愈发清晰:用可视化作为桥梁,更生动地展现中国文化与世界文化。
近期,他推出了耗时两个月的作品《跟着诗词去旅行》,将165首古代诗词与对应的山河胜景精准关联。“点击悬浮于山河之上的诗词,你就能看到李白醉卧庐山,吟诵‘飞流直下三千尺,疑是银河落九天’;崔颢登临黄鹤楼,感叹‘黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠’;苏轼在密州郊外纵马,‘老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍’的豪情跃然眼前。”
瑞贤透露,这是他用AI协助创作以来耗时最久的项目。“基本框架几天就搭好了,但打磨细节极其耗时,为了追求更完美的视觉效果,需要反复调整。”例如,为了表现庐山瀑布“飞流直下”的意境,他最终选用了水墨画的风格进行渲染;整体配色则借鉴了《千里江山图》的瑰丽色彩体系。“我希望每一帧截图都能直接当作屏保。只有以这样的美感去呈现我们的文化,人们才能真正认识到它到底有多美。”
网友们的反馈非常热烈,许多人表示“有了身临其境的感觉,能更切身地体会诗词的意境”。
回顾从艺术生到大厂研发,再到MIT求学乃至最终创业的多次跨界,瑞贤认为,驱动力始终源于对多元视角的渴求。“每换一个角度,就会发现之前面临的许多问题和看待事物的方式,原来可以如此不同。”
面对令人目眩的AI发展浪潮,他的态度理性而务实:AI只是工具,关键在于使用者。他希望通过自己的作品传递一种观念:“AI并非要碘伏一切,它也可以营造出轻松、有趣的氛围。让大家先从这些作品中,以新的视角感受人文知识的魅力,进而对AI本身产生兴趣。”
在学习和创作之余,瑞贤保持着大量的理论阅读,冯友兰的《中国哲学史》、黑格尔的《美学》、朱光潜的《西方美学史》等都是他的案头书。因为他深信,缺乏思想内核的作品,其生命力是有限的。眼下,他还有许多计划正在酝酿。“人文是一个无比广阔的领域。我希望从这里出发,用全球化的视角,搭建起让不同文化彼此欣赏的桥梁。”瑞贤这样展望未来。
扬子晚报/紫牛新闻记者 宋世锋




