陈思诚导演风格转型深度解析：从商业大片到作者电影的探索之路

陈思诚“撕开”陈思诚

在电影《10间敢死队》的首映礼上，导演陈思诚首次携父亲与儿子共同亮相，祖孙三代同台为影片助阵。这一举动透露出的郑重，与他过往的商业大片发布会截然不同。无论是奠定其行业地位的“唐探”系列，还是投入巨大的《解密》，都未曾让他如此“紧张”。这部定档五一、由他编剧并执导的新作，制作体量甚至更接近其十三年前的导演处女作《北京爱情故事》，成本远非其过往作品可比。

这恰恰揭示了《10间敢死队》的核心特质——它是对“陈思诚电影”模式的一次主动背离。影片摒弃了标志性的悬疑架构与宏大叙事，转而采用一种轻盈的喜剧笔触。镜头聚焦于医院走廊尽头的一间重症病房，记录一群普通人在生活崩坏的缝隙中，如何演绎一场“笑着求生”的故事。这个极易陷入沉重窠臼的题材，被处理得反常热闹且温暖，巧妙地消解了死亡的冰冷阴影。

人到中年，生死命题的探讨往往比欲望与执念更为迫切。陈思诚将电影行业的生态、创作者的恐惧、自嘲与希望，悉数编织进角色的命运轨迹中。他甚至直接在片中调侃了所谓的“陈思诚式拼贴”，流露出公众视野中罕见的自省姿态。

导演陈思诚 本文图/受访者提供

“很不陈思诚的作品”

《10间敢死队》的拍摄周期仅三十余天，但其剧本却历经七八年打磨。创作缘起可追溯至2018年王宝强工作室的一次饭局，陈思诚注意到一位非行业内的医疗工作者。对方分享的真实案例——电梯工的故事、赵博文被逼取精的遭遇、小小冰被遗弃的经历——成为触动陈思诚关注临终病房人群的起点。随后，他组织编剧团队深入多家医院的临终关怀部门，进行了大量田野调查，积累了丰富的原始素材。

此后数年，“唐探”系列持续推出，其监制的“误杀”系列、《消失的她》、《三大队》接连获得市场成功，但这个现实主义项目却被暂时搁置。疫情之后，陈思诚对生命的感悟发生转变，也敏锐察觉到社会集体心态的微妙变化。“早些年社会氛围普遍向上，但近两年，抑郁情绪被更频繁地讨论。正是这种变化，促使我重启这个尘封的题材。”他对《中国新闻周刊》表示，“我们至少应该相信生命本身是积极且有力量的。好日子坏日子都是体验，为何不认真对待‘造物主’赋予的每一刻？”

电影《10间敢死队》剧照

去年三月，陈思诚与联合编剧谭丽莹、六兽闭关十六天，完成了剧本终稿。完稿后，他感到一种强烈的归属感：“似乎没有谁比我更适合将这个文本影像化。”另一个关键考量在于，尽管影片以轻喜剧基调探讨生死，其内核终究沉重。陈思诚不愿轻易触碰此类题材，甚至希望这是最后一次。因此，尽管已许久未执导如此“轻量级”的项目，他最终决定亲自上阵。

或许因为故事早已在心中预演无数遍，《10间敢死队》罕见地采用了“顺拍”方式，即严格按照剧情时间顺序拍摄。“我拍了这么多年戏，这是头一回经历顺拍。我猜在开机前，整部电影已经在思诚心里完整地过了一遍。”在片中饰演马美丽的蔡明告诉《中国新闻周刊》。

用喜剧解构生死，这与陈思诚过往“类型化+工业化”的创作方法论形成鲜明对比。从“唐探”到“误杀”再到《消失的她》，其作品共享一套成熟公式：悬疑推理构建骨架，喜剧元素充当缓冲，动作场面提供刺激，形成稳固的“三明治结构”。再辅以社会议题、标签化人物与精心设计的反转，构成了鲜明的“陈思诚模式”。作为打造出中国最具票房号召力系列电影的导演，他被贴上的标签是高度工业化、商业属性极强的类型片创作者。

而《10间敢死队》几乎每一步都走向了反面——没有悬疑推理和动作场面支撑，没有刻意设计的反转与强悬念驱动，也不依赖类型元素制造冲突。故事围绕医院10号重症病房展开，负债青年章小兵自杀未遂后机缘巧合成为临终病房护工，与一群“拼命想活”的病人之间，发生了一系列双向救赎的温暖故事。镜头聚焦于病人们的日常琐碎与最终笑对困境的心态转变。

相较于陈思诚过往作品中直给的情绪和不断叠加的视听渲染，《10间敢死队》体现出一种“反套路”的克制。据陈思诚透露，主创团队在实地采访了上百位临终患者后，决定用最朴实的轻喜剧方式，去捕捉那些沉默、尴尬之后偶尔令人发笑的瞬间。因为，“真正的难受，往往是笑过之后突然安静下来的那几秒钟”。

如果将陈思诚的导演生涯比作一条曲线，从《唐人街探案》系列到《外太空的莫扎特》，从《解密》到《唐探1900》，他始终在商业与作者表达之间寻找平衡、寻求突破——虽有偶尔失手，但主线仍由商业逻辑主导。而《10间敢死队》似乎是他第一次让创作冲动优先于商业计算，主动撕开了类型片的外壳，向观众展露了更多的内心真实。影片公映后，观众的评价出奇地一致：“这是一部很不陈思诚的作品”。

他承认，这是自己所有作品中，上映前最令他忐忑的一部：“电影不仅有优劣之分，也有真假之别。《10间敢死队》从创作初期开始，无论文本、演员表演，还是我投入的情感，都格外真实。至于它在当下市场会有怎样的反响，我确实心里没底。”

电影《10间敢死队》主创人员在北影节特别放映现场合影。

“哪个导演不想拍好电影啊？”

“哪个导演不想拍好电影啊？我是电影学院导演系毕业的，现在都被短视频搞乱了，他们懂什么叫movie吗？”影片中，由包贝尔饰演的角色在饭局上被吐槽电影难看后，带着哭腔的这番辩解，引发了影院里的阵阵爆笑。这场戏堪称片中讨论度最高的段落之一——几个电影圈的老同学聚会，昔日的理想与创作野心早已被现实磨平。不少观众评价，这是今年国产银幕上“活人感”最足的一场饭局，台词和角色仿佛就在身边。

包贝尔的神助攻，易小星近乎本色的出演，让这场戏的效果拉满。有人说，陈思诚这次是燃尽了人脉，朋友们都愿意放下身份陪他一起“自黑”。对影视行业不留情面的嘲讽与解构，让许多观众感到一丝欣慰，他们在社交媒体上留言：“他确实听到了观众的声音，不仅听进去了，还用进了电影里。”

陈思诚是个在意观众反馈的导演。去年《唐探1900》上映前，他曾告诉《中国新闻周刊》，自己重新安装了卸载已久的社交媒体软件，就是想看看观众究竟如何评价他的作品。到底是谁在看自己的电影？他们喜欢什么？又讨厌什么？在陈思诚看来，电影是他与外界连接的方式。与其纠结于外界对他的误读，他更愿意回到电影本身，也更喜欢观察人——“那些不喜欢我电影的观众，他们有着怎样的生活背景和经历？他们的喜好又是什么？”

包贝尔的加入纯属临时起意。拍摄饭局戏当天，他上午刚上完导演系的课程，便穿着北京电影学院导演进修班的T恤来到了片场。这种不在乎自我解构的率性，最终让这场戏的吐槽变得更加生动具体。面对媒体，陈思诚将这一切归结为“命运使然，感谢命运的眷顾”。但实际上，他对当下电影行业的深切焦虑，早已藏在了角色章小兵的台词里：“中国电影这么难看，是不是因为创作者们都不好好聊创作了？”

在首映礼上，陈思诚提到了一组数据：2026年4月21日至23日这几个工作日，全国电影票房一直在1300万元左右徘徊，前一周的工作日票房约为1400万元。而1500万元的日票房，通常被视为中国电影市场的“生死线”。根据国家电影局2025年10月底发布的统计，全国营业影院共有15438家。这意味着，在四月下旬的工作日，平均每家影院的日产出不到1000元。“连支付房租、水电和员工基本工资都不够。这是多方面原因造成的，我们电影人认。”陈思诚感慨道。

早在2025年年初接受《中国新闻周刊》采访时，他的担忧就已显露：“现在的问题甚至不是电影好与坏，而是关乎生死存亡。无论是艺术电影还是商业电影，或许前辈电影人都未曾面临过当下的困境：电影还要不要存在？还能不能存在下去？”他的愿望很朴素：把电影和观众都留在电影院里。因此，他过去的每一部作品都力求不赔钱，因为他明白，要想实现更大的制作，说服投资人，首先得证明电影能赚钱。

“除了电影，我几乎没有其他爱好。电影就是我的全部，这话是真的，虽然说了可能也有人不信。”陈思诚说。如果说这句话在过去还让人将信将疑，那么在看完《10间敢死队》之后，其可信度便大大增加了。豆瓣上许多影评分析了影片的层次：第一层是对生死的探讨与喜剧外壳；第二层是对电影行业的嘲讽与反思；再往深处看，它更像是一封写给电影本身的情书。大概每个热爱电影的人，看到片中贾导如“神棍”般言必称库布里克、塔可夫斯基、是枝裕和时，都会忍俊不禁；而面对他垂死之际仍不改的卑微与执着，又很难不动容。

陈思诚的想法很直接：“别停下，继续拍下去，尽可能地让更多人走进电影院看电影。这是我目前能想到的、最具有可行性的办法。”

发于2026.5.4总第1234期《中国新闻周刊》杂志

杂志标题：陈思诚“撕开”陈思诚

记者：李静

（li-jing@chinanews.com.cn）

编辑：杨时旸

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