《纯真年代的爱情》清华对谈：年代剧打动年轻人的三大核心要素

《纯真年代的爱情》清华创作谈：年代剧如何成为代际情感共鸣的桥梁

中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 沈杰群）近日，“电视剧《纯真年代的爱情》主创进清华创作分享会”于清华大学举办。

该剧作为北京市广电局扶持项目及“北京大视听”重点文艺项目，将叙事背景设定于20世纪70年代末的社会转型期，深度聚焦一代青年的成长抉择与命运轨迹。其创作目标，正是通过精准的时代复现与细腻的情感描摹，搭建一座连接不同世代观众、实现历史共情与成长对话的叙事桥梁。

活动现场。主办方供图

年代剧创作方法论：平民叙事、伦理内核与时代映照

年代剧如何跨越时间鸿沟，精准触动当代年轻观众的情感？首都视听产业协会创作规划指导委员会主任李京盛在现场分享了行业洞察。他指出，《小巷人家》《北上》《我的山与海》等近期作品，标志着年代剧创作已形成清晰范式，其共性可归纳为三个层面。

第一，叙事视角坚持平民化。作品深入普通家庭的日常肌理，以充满生活质感的细节叙事，重构具有呼吸感的时代现场。第二，精神内核植根于中国传统人情伦理，擅长以含蓄、克制的笔触，展现特定历史条件下人与人之间的道义与温暖。第三，也是其产生共鸣的关键，在于作品天然构建的“时代映照”效应，让观众在审视过往的同时，获得对当下生活的观照与心灵慰藉。

角色创作逻辑：时代记忆与性格本色的双重赋能

在《纯真年代的爱情》中，中国国家话剧院一级演员吴樾所饰演的费明德，凭借其鲜活的市井气息与深沉的父爱表达，成为剧集的情感锚点。吴樾分享，其个人成长经历与剧中时代背景高度重叠。诸如的确良衬衫、煤炉子等具象的时代符号，为其角色塑造提供了真实可感的记忆素材。

然而，超越外部记忆的，是演员与角色在性格底色上的深度契合。吴樾认为，这种内在的适配性，使得许多源自个人生命体验的细节能够自然融入表演，让人物塑造超越符号堆砌，呈现出更为丰沛动人的生命力。

关系叙事策略：在现实根基上构建理想情感认同

该剧人物关系的构建逻辑，也提供了学术讨论的样本。清华大学新闻与传播学院博士后、清华大学影视传播研究中心助理研究员陈龙分析指出，该剧成功地在现实逻辑与理想情感之间找到了平衡点。剧中人物关系往往发端于特定的时代境遇或现实推力，但其情感的深化与稳固，则是在共享的日常经验与持续的理解互动中逐步实现的。这种叙事策略，使得最终达成的情感共鸣具备了坚实的现实根基，因而显得尤为真挚与深刻。

来源：中国青年报客户端