《亚当斯一家》冷门佳作深度测评：被低估的版本为何值得重温？

《亚当斯一家》的影视改编史可谓源远流长。这些标志性角色最初由查尔斯·亚当斯于1938年在《纽约客》的单格漫画中创造。1964年首部真人电视剧亮相，1973年则推出了动画版本。九十年代，该IP迎来一轮复兴热潮，相继诞生了两部成功的院线电影、一部动画片、一部直接发行录像带的电影，以及一部名为《新亚当斯一家》的情景喜剧。然而，该剧于1999年结束后，这个家族似乎暂时淡出了主流视野——某种程度上，或许是短期内密集的改编导致了市场饱和与审美疲劳。

沉寂二十年后，2019年全新的动画电影《亚当斯一家》上映，并于2021年推出续集《亚当斯一家2》。公允地说，它们或许并非该系列最顶尖的改编之作，但其间的诸多亮点仍值得深入探讨：独具匠心的视觉美学、对戈梅兹·亚当斯一角近乎完美的选角与诠释，以及一种在热门剧集《星期三》中似乎有所流失的核心精神。在它们从Netflix片库下架前，这些特质足以构成我们再度回味这两部电影的理由。

两部动画电影均由康拉德·弗伦和格雷格·蒂尔南联合执导。首部电影中，亚当斯一家隐居在新泽西一座废弃的精神病院，当附近兴建起一个“正常”社区后，他们阴森古怪的生活方式便与周遭环境产生剧烈冲突，被居民视为异类。第二部则转向公路片模式，讲述一家人踏上旅程，其特立独行的作风在所到之处皆引发轩然大波。

票房方面，两部电影均取得了商业成功，但影评界的反响则相对平淡。主要的批评集中于电影为迎合年轻观众，将系列标志性的黑色幽默稀释得过于温和。当然，片中不乏令人会心的桥段，例如费斯特叔叔穿着藏满蝙蝠的大衣与邻居寒暄，或是续集中一家人在海滩制造的混乱场面。但客观而言，影片的整体基调确实不如《亚当斯一家的价值观》等前作那般犀利或暗黑。然而，若从其他维度审视，它们在某些方面的表现实则相当出色。

对漫画风格的高度还原

首先在视觉层面，这两部电影堪称对查尔斯·亚当斯原版漫画风格最忠实的动画再现。漫画中的戈梅兹身材矮小、其貌不扬，星期三苍白简朴如幽灵，莫蒂西亚也并非明艳照人，而是带着一种憔悴的美感。电影并未为了迎合主流审美而重新设计角色形象，几乎是直接将漫画中的视觉语言搬上了银幕。

此类尝试并非没有先例。1973年的动画剧集便做过努力，但受限于当时粗糙廉价的制作水平，难以充分传递原作的韵味，且色彩运用过于浓艳。至于九十年代的动画版，虽然制作更为精良，却在角色设计上形成了独特的风格，与亚当斯最初的画风关联较弱。相比之下，2019年与2021年的电影在角色视觉上大量采用黑白基调，极大程度地复刻并致敬了漫画的原汁原味。

图片：Charles Addams/The New Yorker

戈梅兹·亚当斯的成功塑造

另一大亮点在于戈梅兹·亚当斯这一角色的塑造。由奥斯卡·伊萨克配音的戈梅兹，表现堪称典范。其他角色的演绎或许中规中矩，但伊萨克精准地找到了一种平衡，巧妙融合了劳尔·朱莉娅在九十年代电影中那种温文尔雅的浪漫气质，与约翰·阿斯廷在六十年代电视剧里那种更为古怪、狂热的能量。后两者一直被视作该角色最成功的演绎标杆，而奥斯卡·伊萨克的版本无疑达到了同等高度，甚至让人不禁设想，若由他出演真人版戈梅兹，或许也会是绝佳的选择。

坚守“古怪”的核心设定

最后一点，既关乎对《星期三》剧集的审视，也凸显了这两部动画电影的可贵之处。

自查尔斯·亚当斯的漫画诞生以来，《亚当斯一家》的核心设定始终在于：他们是真正意义上的怪人，而“正常”社会则无法理解他们。然而，在Netflix的《星期三》中，主角却被置于一所满是“异类”的专门学校里。这或许可被视为一种巧妙的现代改编，但值得深思的是，当亚当斯一家身处一个人人皆怪的环境时，他们那种“与世隔绝的古怪”本质便被消解了。倘若剧中他们反而成了最正常的存在，那么故事的内核或许已偏离了《亚当斯一家》的原始精神。

回看2019年与2021年的动画电影——尽管整体评价并非巅峰——它们至少牢牢把握住了这一核心：亚当斯一家，才应是那群真正意义上的“怪人”。这种对家族本质的坚守，或许是它们在众多改编作品中留下的一抹独特印记。