《给阿嬷的情书》幕后故事全解析：创作历程与感人细节
郑萱轩第一次读到小说《给阿嬷的情书》时，脑海里就闪过一个念头：这故事要是拍成电影，票房能过亿。小说是导演蓝鸿春发来的，那时他们才见过一面。更早之前，她看过蓝导的《爸，我一定行的》和《带你去见我妈》，对他驾驭小成本电影的功力印象深刻。作为一名编剧，她当时正带着自己的原创剧本，主动通过豆瓣联系上蓝鸿春，希望促成合作。虽然那次剧本的风格不太对路，合作没成，但两人的联系却就此保留了下来。
电影《给阿嬷的情书》剧照
没想到，当初那份没能合作的遗憾，后来竟以另一种方式得到了弥补。读完小说，郑萱轩几乎立刻决定加入《给阿嬷的情书》项目。她先是进入编剧团队打磨剧本，随后又以总制片人的身份，为影片组建班底、寻找投资。
不过，并非所有人都对这个故事抱有同样的信心。用她的话说，很多人会天然地把它归为“地域属性强的小众题材”。融资过程因此格外艰难，投资是零零散散凑起来的，前后找了十几位投资人才勉强成局。即便影片制作完成、推向市场，看好的声音依然不多——上映首日，排片占比只有3.6%；次日更多新片入局，排片更是被压缩到1.6%。
然而几天之后，市场给出了截然不同的反应。5月5日，影片在豆瓣开分，2.8万人打出了9.0的高分，一跃成为2026年华语院线电影口碑榜首；到了5月8日，排片占比逆势上扬至11.4%，挤进在映影片前三。而当5月9日最后一场放映结束时，《给阿嬷的情书》累计票房正式突破亿元大关——郑萱轩当初那个一闪而过的预感，成了现实。
试着赌一把
直到现在，导演蓝鸿春仍觉得有些恍惚。这些天，他的微信几乎被挤爆，满屏都是赞誉与祝贺。各种邀约接踵而至，行程密密麻麻一直排到了六月。
电影《给阿嬷的情书》海报
如今的《给阿嬷的情书》，无疑是今年以来的现象级影片。上映半个月，排片场次仍在增长，已连续8天稳居观影人次、上座率、单日票房和预售票房冠军，累计票房达5.16亿。豆瓣评分人数超过45万，分数不降反升，达到9.1。相关话题屡次登上微博热搜，“阿嬷后遗症”成了小红书上的热门标签。据灯塔专业版预测，影片最终票房有望冲击15.1亿，或将成为年度票房亚军。
与郑萱轩的笃定不同，蓝鸿春虽然对自己的作品一直有信心，却也没料到能火到这个程度。他把整个过程比作“开盲盒”——这部电影的风格确实与当下主流不太一样，团队只是试着赌了一把，“赌观众还愿意相信真诚，赌这个时代还渴望温柔”。
这份真诚与温柔，也正是他创作的起点。2019年，在拍摄纪录片《四海潮味》时，他接触了不少祖籍潮汕的老华侨，从他们口中听到了许多“下南洋”的往事。故事大多关于离散，许多人终身未能重返故土，只留下故乡的亲人独自守望。
这些讲述，蓝鸿春每听一个，心里就酸涩一次。他能感受到那些平静语气下包裹的浓烈牵挂与遗憾，因为类似的“番客”故事，在他自己的家族里也曾真实发生——他的曾祖父远渡重洋谋生，一去便杳无音信；他的舅姥爷客死暹罗（泰国旧称），多年后骨灰才被后人接回。
一个念头由此萌生：他想以此为题材写一个剧本，用两个家庭的视角，呈现一个时代的悲伤与温情。在听到的所有故事中，有一个始终萦绕在他心头：一位漂泊南洋的男子，因归国无望在异乡重组家庭；改革开放后，二房带着孩子回到中国，原配才得知丈夫早已过世，这些年一直是二房默默寄送银信（侨批）回家。后来，两家人像亲人一样往来，彼此以兄弟姐妹相称。
不过，从动念到落笔，中间隔着漫长的酝酿期。蓝鸿春总觉得，故事里还缺了点什么。直到2024年春天，灵感才不期而至——他突然想到，如果那个寄送银信的女子并非男子的二房，而只是一位朋友，戏剧张力会不会更强？意境与内涵会不会更深远？
故事的大纲终于清晰起来。随后，蓝鸿春与编剧杨冷一起，将大纲扩展成完整剧本。为了吸引合作伙伴与投资人，他又邀请作者朱丽云将剧本改写成小说。在他看来，小说的阅读体验更友好，更容易打动读者；而朱丽云作为女性作者，也能补充一些男性视角不易捕捉的细腻情感。
电影《给阿嬷的情书》剧照
这版小说，后来就到了郑萱轩手里。生长在广西的她，原本对“下南洋”的历史并不熟悉，但一进入故事，眼泪就止不住地流。“它不只是一个潮汕故事，”她对《中国新闻周刊》说，“更是关于离散、牵挂、责任与情义的中国故事。”
“博士论文”
蓝鸿春并非科班出身的电影人。他大学读的是师范院校中文系，接触影像纯粹出于兴趣。大二那年，正值国内视频网站兴起，他和同学一起创立影视社团，举着DV拍起了纪录片。毕业后，他索性进入凤凰卫视，将爱好变成职业，一做就是六年纪录片编导。
也因此，纪录片思维深深烙印在他的创作中。拍摄《给阿嬷的情书》时，大纲完成后，他并没有急着写剧本，而是先花了半年时间做田野调查。他笑称，这好比是“本科生在搞博士论文”。
他多次前往泰国唐人街和汕头侨批文物馆，买回厚厚的《潮汕侨批汇编》，一边做口述记录，一边研究文献，深入理解番客的人生与侨批文化。他还大量阅读20世纪四五十年代的东南亚文学，从刘以鬯的《椰风蕉雨》到当年报纸上连载的“豆腐块”文章，试图在脑海中复原旧日南洋的市井风貌与社会肌理。
这份严谨，他也同样要求团队。郑萱轩告诉《中国新闻周刊》，几次调研后，蓝鸿春提议由她牵头编写一本《暹罗生活指南》，方便所有主创快速进入故事背景：“我和同事小七关在酒店里，整理出一本几万字的手册，涵盖20世纪泰国衣食住行、文化风俗等方方面面。”
所有功夫都没有白费。在虚构的故事框架下，团队填充了无比真实的细节——影片中近90%的情节和细节都有原型或史料支撑。这也使得许多观众在观影后，不约而同地用“真实”来形容感受。
当然，追求真实也意味着更多困难。例如，为了还原旧时暹罗风貌，剧组不得不在潮汕“凭空”搭建一整条曼谷唐人街。预算有限，无法整体施工，只能借助现有历史建筑局部改造。即便如此，置景费用还是严重超支，让本就紧张的剧组雪上加霜。
5月14日，导演蓝鸿春（中）参加广州市侨办组织的电影《给阿嬷的情书》广州侨界代表观影活动。摄影/本刊记者 陈楚红
选角是另一道难关。总投资仅1400万的剧组请不起知名演员，而蓝鸿春想要的，正是原生态的质感，明星面孔反而可能成为干扰。但寻找素人演员并非易事，前期筹备70%以上的时间都花在了这上面。光是寻找饰演年轻南枝的演员，就面试了上千人，堪称大海捞针。
连制片人郑萱轩都被拉去客串。“有一场戏是南枝查房，十七仔和女朋友一起掩护木生，我就被安排演了那个女朋友。”她回忆道，“其实挺抗拒的，没演过戏，怕面对镜头。但大家再三劝说，也就豁出去了。”她坦言，素人演员最大的挑战在于容易紧张，情绪和台词需要反复打磨，不仅可能给拍摄带来意外状况，也会拖慢整体进度。
应对方法唯有耐心。在片场，蓝鸿春有时会为一场戏讲解10分钟、20分钟，直到演员状态到位，完全融入角色。他还向所有演员承诺：如果没演好，可以无限次重来，不要怕，没有上限。
一切是最好的安排
尽管过程艰辛，《给阿嬷的情书》却并未难产。从开机到杀青，影片只用了110多天。用蓝鸿春的话说，他用了一百多种方法，把自己想拍的全都拍了出来。
“我们在有限条件下已经拼尽全力。”郑萱轩也觉得，这是一次没有遗憾的拍摄，所有兜兜转转，最终都走向顺利，“也许一切就是最好的安排。”
5月14日，广州市侨办组织广州侨界代表观看电影《给阿嬷的情书》及参观电影道具专题展。导演蓝鸿春（左二）向侨领代表介绍电影道具专题展。摄影/本刊记者 陈楚红
的确，许多时刻仿佛得到上天眷顾。蓝鸿春记得一场戏：木生与淑柔初次相遇，淑柔扛着镖旗走过小桥，木生追赶时不慎落水。按剧本，木生需从水中探头，向回望的淑柔表白。但演员王彦桐不会游泳，反复尝试始终无法完成。
直到太阳即将西沉，魔幻的一幕出现了。夕阳洒下金黄，远处不知谁在烧草堆，轻烟袅袅，平添朦胧。蓝鸿春想抓住这转瞬即逝的光景，让大家再试一次。就是这一次，王彦桐成功探出头，大喊出那句：“记得，我叫郑木生！”
还有一场戏：老年淑柔得知木生早已去世，翻出尘封数十年的书信，看着当年木生、南枝与孩子们的合影，平静自语：“死得这么早，留下孤儿寡母怎么过？”这句台词本是剧本里没有的，完全是演员临场发挥，却恰如其分，直击人心。蓝鸿春曾说，这就是80多岁潮汕阿嬷会自然说出的话，靠写是写不出来的：“那是她们骨子里的悲悯、善良与责任感。”
影片在豆瓣开分那天，蓝鸿春再次感到冥冥之中若有“神助”。开机时，他曾在心底默默许愿：要拍出一部豆瓣8分的作品。这当然只是自我激励，他更看重的是纯粹的情感传递，不迁就，不迎合。没想到，愿望不仅实现，还远超预期——9.0的开分，让他觉得“‘电影之神’回头看了我们一眼”。
尽管“电影之神”的眷顾让影片收获意外成功，也让蓝鸿春团队被更多人看见，但在热潮之中，这些创作者却显得异常平静。饰演青年南枝的李思潼，路演间隙还在赶写毕业论文，即将迎来毕业答辩；饰演青年淑柔的王晓慧很少参加宣传活动，她有自己的本职工作，不便频繁请假；饰演老年淑柔的吴少卿，依旧过着买菜做饭的寻常日子，对于外界的关注，她只是欣慰于这次终于有了自己的名字，而不再只是谁的妻子、母亲或祖母。
至于蓝鸿春，他的“库存”里还躺着十几个已完成的故事，依旧扎根潮汕，讲述家庭的温情与力量。它们都在等待一个合适的时机，成为下一部《给阿嬷的情书》。