戛纳电影节AI争议深度解析：行业变革与未来趋势前瞻
戛纳的海滩上，白色帐篷在阳光下格外醒目。远处，地中海的波光与超级游艇的轮廓相映成趣。帐篷下，导演达伦·阿罗诺夫斯基正面对着一群企业高管和科技界人士侃侃而谈。这场峰会的主题，直指当下电影行业最敏感也最炙手可热的议题——“AI助力创作人才”。
“外界对AI的抵制声浪，确实很大。”阿罗诺夫斯基开门见山。他因创立新工作室Primordial Soup并投身生成式AI项目而备受争议。事实上，人工智能已成为本届戛纳电影节上，那个无处不在又充满分歧的核心话题。
“AI这个词本身，其实有点糟糕，”这位曾执导《梦之安魂曲》《摔角王》和《黑天鹅》的导演继续说道，“它成了太多不同事物的统称。我们日常用ChatGPT问问天气、查查戛纳三日游攻略——这种AI，和用来生成图像的AI，完全是两码事。后者本质上是一种工具，它并非在模仿某个具体的人。”
如果说戛纳是电影行业情绪与思潮的晴雨表，那么今年，AI无疑占据了气压表的中心。从海滩边的峰会、游艇上的派对到各种发布会，业界重量级人物都在反复争论同一个问题：AI究竟是电影艺术的下一次创意革命，还是对电影人生存空间的根本性威胁？
阿罗诺夫斯基的Primordial Soup已与谷歌DeepMind展开合作，其成果之一——贾斯汀·耶林的短片《晚安小羊》——刚刚在戛纳完成了首映。在他看来，这项技术能解决制作中的实际痛点，甚至能应对某些伦理挑战。他举了个例子：借助AI工具，剧组可以无需让真实的新生婴儿进入片场，而是通过数字技术，将演员手中的道具转化为“一个活生生的婴儿”。
“没有这项技术，有些电影可能根本无法诞生，”他强调，“它们没有取代任何东西，纯粹是为创作增添了新的可能性。”
在戛纳的其他角落，竞争同样激烈。各大AI创业公司和制片厂争相将自己定位为好莱坞下一轮变革的领跑者。在生成式视频平台Higgsfield于游艇举办的活动中，导演查克·罗素展示了他旗下公司Neumorphic AI打造的两部AI驱动的科幻长片。“AI技术正在以前所未有的规模，拓展电影创作的工具箱。”他如此评价。
AI话题的热度，因史蒂文·索德伯格的新纪录片《约翰·列侬：最后的采访》而进一步升温。这部由索德伯格与Meta联合出品的影片，重现了列侬与小野洋子在1980年12月8日的最后一次电台对话，其中约10%的影像内容借助AI技术生成。
索德伯格将片中那些风格化的影像片段——比如身着1960年代服装的啼哭婴儿、演绎列侬对男性气质反思的xue居人——定义为“主题超现实主义”。他坚持认为，这是一种视觉隐喻，而非欺骗观众的手段。
“从本质上说，这与使用视效、CGI或任何非摄影技术并无二致，”他近期表示，“作为导演，我的道德责任是如实向观众说明，某些效果是如何实现的。”
然而，分歧已经贯穿了整个行业。吉尔莫·德尔·托罗近日直言，他宁死也不会在自己的电影中使用AI；而里茜·威瑟斯彭等制片人则已大量投资AI叙事工具。已故演员瓦尔·基尔默近日“出现”在一段预告片中，其形象由AI生成，这让他得以在身后“重返”银幕，同时也引发了关于数字遗产与表演版权的复杂讨论。
有电影公司高管私下透露，混合AI的制作模式，未来有望以拍摄一部大制作的成本，同时完成多部中等预算的影片。去年，一个名为蒂莉·诺伍德的AI生成“女演员”被当作潜在的好莱坞明星进行包装推介，此事直接引发了演员及工会的强烈反弹和行业警觉。
尽管主要由AI生成的影片已被戛纳主竞赛单元明令禁止，但多位业界领袖仍在呼吁，整个行业需要顺势而为，主动适应。
阿罗诺夫斯基将“计算机即将取代人类讲故事者”的担忧斥为“科幻小说”。他将AI定位为电影技术漫长演进的一部分，类比于有声电影的出现、便携摄影机的普及以及视觉特效的发展。他相信，这项技术将创造而非摧毁就业机会。
“吉尔莫·德尔·托罗与莱昂纳多·迪卡普里奥联手打造的IMAX巨幕电影会永远存在，我自己也会继续拍摄这样的作品，”他说，“讲故事这件事本身不会消失。这些新工具有望让更多新的故事讲述者，更轻松地讲述自己的故事，并与世界建立连接。”
担任本届主竞赛单元评委的黛咪·摩尔表达了类似的观点：“AI已经到来，抗拒它是一场我们注定会输的战斗。”她承认，外界对保护艺术家权益的担忧完全合理，但坚持认为，技术永远无法取代电影创作核心中那份“人类的灵魂与精神”。
荣获本届荣誉金棕榈奖的彼得·杰克逊，也为AI的有限应用进行了辩护。他将此类比于早期电影中定格动画技术的先驱探索。“在正确的方式下使用AI，它不过是众多工具中的一种，”他说，“但和所有事物一样，最终的价值还是取决于向AI输入指令的那个人的想象力和原创力。这个想法有趣吗？好笑吗？有创意吗？这才是关键。”
与此同时，另一种声音同样响亮。赛斯·罗根在为动画片《发丝》宣传期间，直接否定了AI辅助编剧的想法。“如果你的本能反应是去用AI，那你可能就不该做一个编剧，”他的言辞犀利，并嘲讽网络上泛滥的AI生成视频是“我这辈子见过的最蠢的玩意儿”。
合成媒体研究网络负责人多米尼克·李斯指出，戛纳“拥抱”AI争议已有数年。例如，2024年主竞赛影片《艾米莉亚·佩雷斯》就曾借助AI变声技术，拓展了女演员卡拉·索菲亚·加斯孔的音域范围。
“美国电影艺术与科学学院正试图在多场关于AI使用的激烈争论后重新稳住局面，但说实话，处理得有点一团糟，”李斯补充道，“新规定要求演员表演必须‘明确由真人完成’——但这就带来了新问题：如果当初对艾德里安·布罗迪在《残酷》中匈牙利口音的AI修正被认定违规，他凭借这部影片赢得的奥斯卡小金人，是否会就此泡汤？目前看来，没人能给出确切答案。”
Q&A
Q1：达伦·阿罗诺夫斯基的Primordial Soup工作室是如何应用AI技术的？
Primordial Soup与谷歌DeepMind建立了合作关系，参与了多个AI相关的电影项目，其中就包括在戛纳完成首映的短片《晚安小羊》。阿罗诺夫斯基阐述道，AI工具帮助他们解决了实际拍摄中的具体难题，例如通过数字技术将演员手中的道具转换为“真实婴儿”，从而避免了让新生儿亲临片场的伦理与实操困境。他的核心观点是，AI在此并非取代传统创作，而是为电影制作打开了全新的可能性之门。
Q2：戛纳电影节对AI生成影片持什么态度？
戛纳电影节官方已明确禁止主要由AI生成的影片参加其最高荣誉的主竞赛单元。然而，AI的影响仍以多种形式渗透进本届电影节的方方面面。这既包括各类以AI为主题的峰会、派对活动，也体现在具体的参展作品上，例如史蒂文·索德伯格与Meta联合出品的纪录片《约翰·列侬：最后的采访》，该片约有10%的影像内容由AI技术生成。
Q3：电影行业内对AI技术的分歧主要集中在哪些方面？
行业内的分歧是立体而深刻的，主要集中在创作伦理与产业影响两个核心层面。在创作端，像吉尔莫·德尔·托罗明确拒绝在作品中使用AI，赛斯·罗根则嘲讽AI生成内容缺乏灵魂；而黛咪·摩尔、达伦·阿罗诺夫斯基、彼得·杰克逊等人则持更为开放和工具化的视角，认为AI是可被善用的新型创作手段。在产业端，AI在演员形象复原（如瓦尔·基尔默）、口音修正等方面的应用，已直接触及了演员工会对职业保障、表演版权乃至生存空间的强烈担忧，成为劳资谈判与行业规则制定的新焦点。