生成式AI电影制作工具排行榜：《星球大战》导演力荐

近期，《侏罗纪世界：重生》与《星球大战外传：侠盗一号》导演加雷斯·爱德华兹，在公开活动中对生成式AI工具表达了高度认可。他甚至以“天才”一词形容这项技术，并预测——它未来将超越CGI，成为更具颠覆性的视觉创作手段。

具体背景是：在亚马逊于加州卡尔弗城举办的“AI on the Lot”行业活动上，爱德华兹分享了他对这项技术的判断。据《好莱坞报道者》披露，他的原话为：“我想不出任何理由，会让一位电影人对这个技术不感兴趣。它明显是一个能与摄影机比肩的创作工具，而且未来会比CGI更强大。”

那么，AI究竟在电影制作的哪个环节最能发挥价值？爱德华兹认为，它的核心作用在前期筹备阶段。“它最适合用来反复迭代，帮你探索一部电影‘应该’呈现的面貌。一旦你厘清了方向，就可以亲自动手，把它打磨成真正属于自己的作品。”

他还举了一个生动的类比：“它完全没有审美判断力，但在协助你这件事上，绝对是个天才。我把它看作一个‘嗑了迷幻药的亿万富翁副导演’——什么活都肯干，从不抱怨。当然，它偶尔也会失控，你提意见时，它就像在说：‘我不接受反馈，我只做完全不同的事。’但整个过程，绝对值回票价。”

同样在这场活动中，资深编剧兼导演保罗·施拉德也表达了相当积极的看法。他指出，AI在商业层面真正的前景，并非那些浮夸的怪兽特效——那顶多算更强悍的视觉奇观。“真正的突破在于：当我们能完全用AI创造一个主角，而不是人机混合体，并且这部电影最终还能实现盈利。简单来讲，你想要一个新一代的克林特·伊斯特伍德，不需要直接提名，只需描述其特征，AI就能给你生成出来。”

施拉德甚至大胆预言：“等电影上映后，我们这些‘碳基生命’照样会掏钱去与角色共情，去关心那些由‘硅基生命’创造出来的人物。”

这位执导过《美国舞男》《第一归正会》，并为马丁·斯科塞斯《出租车司机》担任编剧的导演还断言：群众演员这个工种，恐怕要退出历史舞台了。“为什么我们每天要花180美元雇一群群众演员，看起来还那么死板？不光要付钱，还得管他们的服装和盒饭。为什么不直接生成？我们做得到，而且一定会这么做。”

不过话说回来，目前用生成式AI制作的长片，口碑确实说不上好。一个典型案例是史蒂文·索德伯格的纪录片《约翰·列侬：最后的采访》，片中AI生成的内容被《卫报》影评人彼得·布拉德肖直接评价为“平淡无奇、极为平庸”。

面对这种现状，爱德华兹倒是看得很开。他认为技术迭代速度实在太快，任何预测都站不住脚：“我们根本不知道它会走向何方。在这个阶段，如果有人宣称自己完全清楚未来五年会是什么样，那他八成是在撒谎。”

Q&A

Q1：加雷斯·爱德华兹认为AI在电影制作中最适合用在哪个阶段？

A：爱德华兹指出，AI最适合用于电影前期筹备阶段，尤其是在反复迭代、探索影片方向的过程中。一旦明确方向，就需要创作者亲自介入。他将AI比作“嗑了迷幻药的亿万富翁副导演”，执行力极强，但缺乏审美上的自我约束。

Q2：保罗·施拉德认为AI在商业电影中的真正突破点是什么？

A：施拉德认为突破点不在于特效升级，而在于创造完全由AI生成的主角，并让这样的电影实现商业盈利。他还预测，成本更低的AI生成角色将彻底取代群众演员。

Q3：目前使用生成式AI制作的电影，观众和评论界反应如何？

A：目前反响普遍不理想。以《约翰·列侬：最后的采访》为例，片中的AI生成内容被评价为“平淡无奇、极为平庸”。部分导演虽然乐观，但AI在艺术质量和情感表达上，与观众预期仍有明显差距。