龚宇：AI影视浪潮下，爱奇艺的坚守与破局丨高端对话
AI不会改变爱奇艺的核心价值：建立在长内容之上
面对关于“AI短剧发展”的提问，龚宇的回应直接而明确：“AI短剧并非爱奇艺的战略重心，但我们会布局。我们的核心依然是中长剧集、网络电影、综艺及动漫——爱奇艺的价值根基在于长内容，因此AI技术的应用方向，也将围绕提升长内容的生产效率展开。”
他随即补充道：“当然，短剧是必须涉足的领域，其AI化进程将更为迅速。”他指出了两个关键原因：其一，短剧的制作流程标准化程度高，更易实现AI工具的规模化替代；其二，用户消费短剧的核心诉求是快速获取情绪价值与推进剧情，对表演细节、服化道精度的容忍度相对较高，这降低了AI技术落地的初始门槛。
那么，AI技术如何为长内容实现降本增效？龚宇将其分为两个阶段。第一阶段是剧本创作环节。AI能提升创意生成的效率，但这更多是工作流的优化。真正的变革发生在制作阶段——AI视频生成技术将直接介入内容生产，重构从前期到后期的全流程。
他以制景为例：“传统实景搭建可能耗时数周、耗资数百万。利用AI生成场景，成本可降至数百元，周期压缩至一两天。”事实上，类似的变革正发生在多个制作环节。例如背景音乐与OST，通过AI生成大部分曲目，仅保留核心曲目由真人演绎，可实现成本的数量级下降。综合来看，未来长内容的综合制作成本有望降至传统模式的十分之一以下。
“传统40集剧集的拍摄周期通常在四个月到一年之间。虽然AI目前尚未完全覆盖长剧制作，但从短剧集的实践模式推断，未来长内容的制作周期有望缩短至两三个月，整体效率提升超过50%。”龚宇总结道。
封面新闻记者 孟梅
4月15日，第十三届中国网络视听大会在成都开幕。爱奇艺创始人、CEO龚宇在主论坛发表演讲，分享了公司在AI影视制作领域的实践与行业前景判断，并在会后接受专访，深入剖析了AI影视的现状、发展趋势，以及爱奇艺在技术浪潮中的战略定力与创新路径。
与鲍德熹的合作标志着爱奇艺AI影视创作进入常态化阶段
在主论坛现场，龚宇展示了“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”部分短片的混剪。其高保真的画面质感、流畅的叙事节奏与精良的特效呈现，令观众印象深刻——AI生成的光影效果已接近实拍水准，肉眼难辨差异。
谈及合作初衷，龚宇指出，核心在于发掘并培育AI影视创作人才。鲍德熹作为摄影指导出身的导演，对剧本结构、人物塑造与视觉光影拥有深厚的艺术把控力，而这正是当前AI影视领域所稀缺的复合型能力。“我们通过创作营，在数月内已孵化出一批具备潜力的创作者。”他举例说，“例如短片《守护游戏》，在不到20分钟的篇幅里，融合了黑白与彩色、仿实拍与动漫风格，人物情感刻画细腻，其完成度不亚于传统创作。”
对于AI创作人才的选拔标准，通过本次创作营确立了三个维度：一是具备基础的AI技术理解与应用能力；二是对影视创作怀有热情并掌握基本常识；三是能展现出独特的创意潜力与叙事能力。
“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”采用“集中培训与分散创作结合”的模式：创作者先参与集训掌握方法论，随后返回各自环境进行创作，再集中进行成果复盘与优化。目前，爱奇艺已推出常态化的AI影视创作营，将持续引入行业导师，系统化培养新生力量。同时，爱奇艺AIGC（上海）创意中心也已正式运营，不仅提供物理空间，更致力于为优秀团队对接创投资源与产业政策支持。
龚宇清晰地勾勒出这一路径：“‘AI剧场’是先锋实验，旨在探索边界并发现首批人才；‘创作营’是常态化培养体系，构建人才梯队；而‘上海AIGC创意中心’则聚焦商业化落地——部分成熟团队可入驻中心，与爱奇艺共同开发商业项目。”他强调，创意中心的合作渠道是开放的，任何有志于AIGC内容创作的企业或团队均可参与。
看好成都未来影视产业的发展潜力
爱奇艺拥有《莲花楼》《唐朝诡事录》《狂飙》《苍兰诀》等众多头部影视IP。以这些IP为核心打造的首个爱奇艺乐园已落地扬州。龚宇阐释其定位：“乐园融合AI、虚拟现实等技术，将影视IP转化为沉浸式体验项目。我们主打‘室内乐园’模式，体验时长约三至四小时，核心是让游客深度融入IP叙事场景。”据他透露，继扬州之后，今年将在开封、北京陆续开园，未来几年计划拓展至武汉等城市。
对于是否考虑在成都设立AIGC创意中心，龚宇表示，成都拥有强大的青年创意人才基础、扎实的游戏动漫产业生态以及独特的地域文化底蕴，非常适合发展文创产业。“借助AI技术，结合成都丰沛的创意人才与文化积淀，如同其动漫游戏产业一样，影视产业完全有潜力成为成都的又一支柱产业。”
影视创作的核心依然是人
在中国网络视听大会前夕，龚宇在《人民日报》撰文指出：“人工智能驱动的是生产力迭代与模式创新，是对内容生产逻辑的系统性重构。未来内容供给将极大丰富，但唯有兼具思想深度与艺术高度的优质IP，才具备穿越周期的生命力。”
专访中，针对“AI是否改变影视行业商业化模式”的提问，龚宇回应：“底层逻辑不变，但会衍生出更精细化的运营可能。例如，制作成本的降低使得我们可以为品牌客户提供更个性化、更精准的内容植入方案，提升商业匹配效率。”同时，用户为优质内容付费这一核心商业模式依然稳固。
龚宇透露，爱奇艺的“纳逗Pro”智能体已对外开放，外部创作者亦可使用相关工具。“AI确实降低了影视创作的技术与成本门槛，但这并不意味着专业要求的消失。”他的观点十分清晰：AI降低了影视制作中程式化技能的门槛，但对创作者的创意构思、内容理解与情感表达提出了更高要求。唯有真正具备内容创造力与叙事激情的人，才能在这个行业立足。
“在AI影视时代，内容与技术孰轻孰重？”龚宇的回答毫不迟疑：“内容为王是永恒准则。”他表示，技术初期的壁垒正在被快速突破，剩余的多是工程优化问题。然而，内容的创意、情感的内核与故事的张力，始终是影视行业不可替代的核心竞争力。
AI的发展对影视行业留存的人才提出了更高的要求
“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”作为国内首个聚焦15分钟以上AI叙事影片的剧场，由鲍德熹领衔，汇聚张大鹏、刘天池等业界导师，目前已产出16部AIGC短片。其首部作品《天问》于3月31日上线，6小时内即登顶爱奇艺电影飙升榜榜首，这一成绩引发了行业广泛关注。
面对各大平台与同行加速涌入AI影视赛道，未来的竞争势必加剧。对此，龚宇认为，AI影视的竞争本质与传统竞争并无不同，核心仍在于平台能否汇聚并赋能优秀的创作者，持续供给丰富且优质的内容。这才是构建长期竞争力的关键。