浪浪山小妖怪第二部制作确认 导演独家回应AI模仿隐患

6月16日，上海国际电影节金爵论坛围绕“动画电影的当代价值与未来”展开深度对谈。导演於水正式透露，下一部作品将是《浪浪山小妖怪2》——去年暑期档以黑马之姿破圈、让无数观众笑中带泪的那只小妖怪，确认回归。

於水坦言：“续集的压力确实不小，观众的期待也摆在那里。第一部结局已经相对完整，如何在这个基础上实现真正突破，让观众感到惊喜，是我目前核心思考的问题。”这番话听来务实——续集绝非简单的复制粘贴，尤其当第一部已经做到完整收官时，第二部的创作难度只会陡增。

被问及是否担忧AI模仿或融合个人动画风格，於水的回应颇具层次。他先抛出前提：这既是科学命题，也是哲学命题。“终有一天，AI或许无所不能。”但他迅速将话题拉回人与机器的本质差异：

AI依赖大模型，而每个人类自身相当于一个“小模型”。小模型不完美、不完备；大模型无所不知——涵盖世界万象、古今知识、所有推演与科研方法。但人类恰恰因为存在局限性，才催生出喜怒哀乐。大模型没有情绪，没有欲望，没有诉求，也就无法产生艺术。艺术本质上是人类在痛苦与喜悦交织中诞生的产物。

从哲学层面看，正因我们的不完美，艺术才得以诞生。大模型或许能输出某些内容，但那只是模拟——概率意义上的模拟，绝非真切的人类情感。作为人类，我们是艺术的接收方，需要共鸣；创作者也需要理解我们，双方同频共振。而大模型高高在上、俯视一切，用模拟产物试图让我们理解、让我们共鸣——恐怕这条路走不通。

这段回答令人印象深刻。它没有陷入“AI威胁论”的焦虑陷阱，而是回归艺术最朴素的起点：不完美的人，才需要表达，也才渴望被理解。

回看第一部《浪浪山小妖怪》，2025年暑期档成功破圈，最终票房突破17.19亿元，登顶中国影史二维动画电影票房冠军。这样的成绩本身就堪称一个“小模型”的奇迹——没有大IP背书，没有宏大叙事，凭借的恰恰是那个不完美、有点怂又有点倔的小妖怪，打动了同样不完美的观众。

第二部能否延续这份魔力？答案或许就藏在於水那番话里：只要创作者还在用人的情感去思考，而不是用概率去模拟情感，那就有戏。